梦境感觉的动能释放
——康正昊的抽象艺术
赵欣歌 / 文
康正昊是一个有想法,乐于身体力行,也能恰当表现自己感觉的画家。康正昊的这种感觉,与他的天赋和年龄的增长密切相关。他选择绘画作为职业,有他的明智和认识。油画既是人类的精神产品,自然有高于一般活动的诸多超性感受和不确定的因素。如何把这些非物象的游移心绪上升到空间的形式构造,并通过画面再现出来,确实需要大量反复的挥洒和老僧坐禅般的苦思冥想。康正昊作画注重激情,并不是一时的冲动,而是长期积累的动能释放,进而通过油画语言达到情绪的宣泄。
康正昊几年来形式语言变化很大,经历了揣摩、停顿和快速跟进等艺术创作经常面临的程序。面对一大堆绘画材料,画家通过个性化的思考再现理想的形式语言。尤其是作为表现性画家,他创作的超越于物象的抽象语汇,反映了主体创造的清晰方向。抽象语言本没有参照,如果距离参照对象越近似越显示画家表现能力的卑微。而康正昊正是超脱于现实的既有成规,朝着一个未知的方向前进。他在有无之间徘徊,他敏锐的创造直觉,显示出画面的潜在生机。
艺术表现或者构思不同于寻常的生活安排,但与所有的发明创造异曲同工。康正昊有深厚的影视制作经验,他也想把这种视觉的流动变成凝固的画面。因此,他非常注重梦境的预示和蒙太奇般的画面处理。他作画层层错落,笔迹凝结,飞白留痕,无序中有序,色彩的搭配过渡犹如音乐般的交织起伏,画面视觉感知的张力和停滞抑扬顿挫,造成一种心理的震荡和不可言喻。不同于别人,康正昊尽量希望远离视觉感知的客观,有时他下笔处理的极简,并不显示轮廓和固有色彩,而是通过材料的有限形态达到了技能的无限伸张。