徜徉在光色与彩墨之中——品读邹光平先生的油画近作
赵勤国 | 山东师范大学美术学院副院长、教授
西方油画对光色的关注始自印象派画家,光色遂成为独立的形式语言。印象派绘画那种抒情诗般的效果、
轻音乐似的奏鸣,给人以愉快澄明的心理享受。雷诺阿笔下影影绰绰的光斑、空气和少女,弥漫着温馨的
气氛。印象派画家笔下的光影毕竟是写实性的,而现代观念的光影是非描述性的,它不再现自然,而表达
画家发自内心的主观感悟,是光色与心灵的交响。
在东方绘画中,根植在传统文化土壤里的中国水墨画在宣纸上挥洒点染,那种空灵的水墨渲染、泼墨泼
彩、线条造形,使墨、色、点、线、面整合为一,在墨色淋漓的水墨世界里,呈现出具象与抽象交融的意
象世界。
品读邹光平先生的油画近作可以发现,他正徜徉在光色与彩墨之中。艺术发展到当代,艺术门类之间的界
限正在消融,艺术家试图打破学科间的壁垒,寻找彼此沟通的契合点。光平长期游走在油画和彩墨画之
间,不断探索,最终使中西绘画语言在自己的作品中融为一体:在油画中有彩墨淋漓的润泽效果,在彩墨
画中有厚重绚丽的色彩效果,两种画具有综合性特征。
无论从艺术自身还是时代的角度来看,这种综合都是很有价值的。从艺术的规律和形式语言的角度来看,
每个时代的艺术家理应为艺术史增添新的艺术形式或新的语言符号;从时代的角度来看,“笔墨当随时代”,
不同时代的人的情感、趣味和观念均不相同,艺术家的作品理应反映这种变化。
好的艺术作品中往往蕴含着生命的律动。南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法”概念,将“气韵生动”列为第
一位。“气韵生动”指作品有生气、有韵致、不呆板、不迟滞、不疲沓,画面中的形象是灵动的。光平是一位
有激情、有灵气的画家,“气韵生动”成为他自觉的艺术追求,其作品中的形象有情感、有弹性、有力度、有
生命的活力。
每一位有成就的画家都具有一定的特质。光平是一位对色彩特别敏感的画家,色彩美感在其作品中显得十
分突出。他的作品不表现自然中的真实光线,没有特定光源,而是闪烁着精神的灵光。画面中翻涌着色彩
的波澜:爽快灵动的线条,随意挥洒的笔触,颤动朦胧的光斑,微妙多变的色域,使人仿佛嗅到阳光的气
味,感受到空气的湿度。画面中的形象呈现出勃勃生机,光色语言将光明、晴朗、青春、萌生的意蕴传达
给了观者。
艺术应该给人以愉悦和放松。光平的近作已进入安闲自在的境界,这既是画家自身生存状况的显露,也是
画家在经历了艰辛的探索之后的从容,更是画家“既雕既琢,复归于朴”的心性的流露。
作为30年前就相识的老同学,我当年就发现勤奋是光平的一大特点:勤于作画,勤于实验,勤于思考。他
心气平和,脚踏实地,酷爱艺术,痴迷绘画,低调做人,在探索之途上一路走来,眼下已臻于化境。光平
的油画与彩墨画近作显示了其新的思索与实验,同时又把形式语言的探索触角伸向了未来。