诗意的想象——读周建宏油画风景有感
刘丹丹 | 文
一直以来,油画风景写生因其优雅抒情的品质和丰富多样的素材,成为艺术爱好者迈入艺术大门的必备课
程,中国画所讲的“师造化”也是同样的道理,它为画家探索大自然的奥秘提供了不可多得的契机。在中国油
画发展的百年历程中,写生的重要性再怎么强调也不为过。现居海南的周建宏教授就是油画风景写生的忠
实信徒。
海南得天独厚的地理位置、植被环境、人文风情为艺术家的写生提供了取之不尽的素材。阳光、沙滩的炙
热与奔放,椰林、海韵的摇曳与深情,黎村、苗寨的原始与纯朴,蓝天、碧海的交融与多情,渔村的意趣
与魅力等,都为画家在内容的选择、形式的创新和地域特色的突出上提供了一个广阔的空间。面对形式多
变、姿态迥异的自然万象,周建宏既注重精心打造精品力作,又勤于“流浪四方”采风写生,信手拈来的写生
小品清新明丽、生动感人。他的“大海·渔村”系列作品就是其深入乡村体验生活的大手笔之作,以“海”为创作
母题,通过时空的不同定格和色彩语言来体现造型功力与审美品位,在传达作者的审美意趣和驾驭客体的
能力的基础上,给人以赏心悦目之美感。
周建宏学养深厚、慧眼独具,是从平淡之中现真情的行家里手。他善于从别人认为不起眼的小景中发现深
邃的美,将人人常见的大海沙滩、渔村旧船、一隅礁石等经过个性化的处理营造出朴实生动、意趣盎然并
洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情愫的幽美之境。如“灰色老船”“老船栖地”“黄昏海滩”等几个系列作品,
生动而饱满地勾画出海韵情致,构成一种氤氲的“沧海老船”风景,放大了海洋文化的张力;《孤船》《阴雨
港湾》《阳光港湾》《月色渔村》《船舶云影》《滨海黄昏》等作品则从不同角度表现了海的经纬、层次
和情调,反映了各种自然环境下景物的气韵与格调,体现了生活的原本意义和生命本体的内涵,显示出画
家的功力和洞察力。所画之典范,皆是艺术家的匠心独运,都体现了一种自然生机与人文关怀,展现了热
带地域所特有的生态特点,凸显了海南万物蓬勃的生命力。
塞尚说:“绘画假如只表现光的变化是不够的,因为环绕在我们四周的光线所形成之色彩只是物体的外表,
却不是它的实质。所以我们必须要更进一步去探求物体的实质,才能将大自然所蕴藏之神秘的关键真实地
揭示出来。”周建宏在面对自然写生的过程中,总能以清远之笔展现大自然的鲜活与真实。他的作品虽尺幅
不大,却如出自然。《昌江夏日》是他尝试新材料的即兴之作,潇洒超脱的用笔、鲜艳丰富的色彩、呼之
欲出的情感都展现在了画布之上,那份昂扬的激情与澎湃的气势,那种对生命的敬畏与诗意的灵魂,怎能
不使观者为之动容?
一个画家的风格特征往往体现在对笔法的处理上。笔法的自如运用不是刻意追求的结果,而是画家在长期
实践中积累而得,与修养相关,与气质有关。在周建宏的风景作品中,有些笔法或如狂飙、或如远黛,画
面光线在他朦胧的笔迹中转化为气韵,于温润含蓄间,烘托出一种高贵典雅的油彩品质,经久而魅力无
穷;有些则追求油画颜料的浑厚华兹,在抑扬顿挫的笔味刀痕中,呈现出唯美的画面效果,视觉中心那饱
和色块的比例虽小,却起到了点石成金的作用,赋予整个作品以灵魂和神采。《兴坪夏日》是作者在突破
原有风格继而创新的基础上的实验性作品,作者在描绘场景时不拘泥于传统的表达方式,而是强调色彩的
情调与意境,大胆改变本体的固有色,使不同对象固定在一个特殊的环境里,突出渲染画面特有的诗意;
处理效果上则吸收了东方传统绘画中的某些元素,看似信笔挥就,实则自然天成,强调了物象的书写性;
同时运用减墨达境和减笔造型的手法,在浓与淡、干与湿的丰富变化中寻求心灵深处的静谧和悠远,在似
与不似之间使作品的意境得以充分的展现。
油画风景写生既要有丰富的表现技法,还要有深厚的地域生活根基,它凝聚了画家面对自然物象时的独特
视角和审美态度。尤其是描绘景观在不同时段受光影响所产生的视觉效果,以及画面布局和空间的表现,
皆能让人感受到画面的深远意境。笔者在欣赏周建宏的油画风景作品时,经常被他画面中所营造的那种特
有的意境所感动。他的作品强调融入“自我”的怡然情趣,以现代人的眼光去审视、撷取自然山水的片段,使
有限的景象展现无限的意境。不论是渔村泊船还是山石海韵都寓意深远,洋溢着浓郁的生活气息与艺术情
趣。《正午》以新埠岛渔村为题材,构图饱满,色彩浓郁,毫无矫揉造作之感,意象性的用笔更渲染了画
面特有的诗意,不经意间展现了一幅极美的海南少数民族生活画卷,体现了画家深厚的生活根基和海洋文
化的积淀。
同样,周建宏他能把中国传统绘画中的散点透视与西方表现主义的结构意识相结合,以一种动态的视野,
于大自然中游目环瞩,自成心象。欣赏《船舶云影》时,既可感受到传统水墨的无限魅力,又能探寻到画
家在融汇中西、执着创新方面所做的努力。随物旋转,与心徘徊,他通过笔下的物象,表现出浓郁的自然
风情,在平淡真实中营造出精神栖息的港湾。数十年的海岛生活,使他以探索绘画本体语言及地域特色为
己任,关注自然,强调表达对生活的个人感受,反映时代特征。久而久之,民族化、地域性的自然、文化
资源就成了其创作源泉,镌上深刻的烙印。
“画以境界为上”的创作理念在周建宏的作品中坦露无遗。在他的油画风景中,我们能够感受到他那颗敏感的
心灵以及其与自然对话的整个过程。他的写意风景兼具中国传统文人精神和现代意识。《陵水渔村》为观
者营造了一种清新通透的美,表达了“天人合一”的生命体验;《红土家园》则色彩明亮、造型朴拙,大小曲
直匠心独运,疏密虚实相得益彰,展现出一派生机,以浅疏恬淡之笔,直抵观者灵魂的深处,使画面传达
出一种大度雍容的气质和诗意的情怀。
品读周建宏的油画风景作品,我似乎找到了一个因果对应逻辑:如果没有对海南这片热土的眷恋和热爱,
没有对海洋文化的深刻认识,他的作品就不会从自然和人文风情中搜寻到心灵的声音,以致将对象刻画得
惟妙惟肖,就不会那么充分地体现个人的情感和个性,就不会显得那样鲜活和生动。法国著名画家杜尚曾
发出这样的感慨:“艺术的创造并不依赖于艺术家的制作或什么美感意识,而在于艺术家的意图或思想观
念。”周建宏似乎在行悟道,他的作品不满足于“表达”的层面,更多的是涉及视觉、意境、语言的独特、创
新、深刻,自觉规避走别人的路的翻版或简单的形式改良。尤其难得的是,他在艺术创作中既重视眼前景
物的动态和静姿,更重视领悟和折射其背后的思想光芒,在探索中国表现性油画创作之路上,不断实践,
于精神图式和语言风格上逐渐形成自己的特色。这就是他的艺术追求和主张。
兼擅油画、国画、水彩画的多才型画家周建宏,既有深厚的专业功底,又能在风格上做适度的调整,作品
是其才华和智慧的展现。但他自取危路、勇于涉险的天性使得其绘画道路充满生机而曲折艰难,幸好他性
尚简淡,不慕虚名,独自在艺术世界中寻找新的发现。正因如此,我相信,凭借他的智慧、勤奋以及对艺
术的不懈追求和勇于开拓的创新精神,他一定能在此领域中别开生面、再树新帜。