周建捷
周建捷,江苏启东人,1977年生。1996年毕业于苏州工艺美术学校。现为职业画家。2013作品参加在上海唯林画廊举办的——江山如画中国油画写生作品展。2013作品参加在北京大都美术馆举办的——绘画的品格中国油画展;2014年作品参加在山东鲁台会展中心举办的——可见之诗中国油画风景作品展;2014年作品参加在北京航空航天大学艺术馆举办的——江山如画中国油画写生年展。
他笔下的江南情结
——读周建捷油画作品
沙金华 | 文
“江南”一词,对于每一个文艺细胞充沛的人来说,始终蕴含着一种魂牵梦萦的情愫。白乐天的一句“江南好,风
景旧曾谙”,撩开了多少人的心扉;柳子厚的“欸乃一声山水绿”更是让人陶醉到骨子里了。宋室南迁以后,江南
被营造成了人间天堂,无怪乎民间流传着“活着不到苏杭,死也冤枉”的俗语。雅句也罢,俗语也罢,只要能透
露出真性情,便可触动人的心灵。于是“江南”就在每一个画家的心里编织起了难解的情结……是豪迈系婉约,
还是沧桑负多情?倘若拂去历史繁华的浮尘,展露在我们眼前的“朴素之江南”,依旧是那么清新隽永,引人遐
思……
周建捷的油画作品大多取材于江南地区的农村景物,这或许跟他从小生长在农村有关。浓郁的乡土情结深深植
根于他的心田。童年时放下书包,投入田间,与慈母一起面朝黄土背朝天的耕读生活,锻炼了他吃苦耐劳的能
力。少年时期对外面世界的美好憧憬,驱使他拿起了画笔。考入苏州工艺美术学校(现苏州工艺美术学院)
后,他刻苦用功,虽然学的是工业设计专业,但他在绘画上的天分慢慢展露出来,且一发而不可收拾。以至于
毕业后一年,他毅然辞去了苏州市区一份待遇较优厚的工作,过起了苦行僧般的画家生活。其中的艰辛只有他
身边的人知道。
然而,周建捷内心深处对江南这片土地的热爱,对乡土文化的敬重、关爱,始终未变。他以一种充满个性的艺
术精神和悲悯情怀关注着身边的事物。学生时代的一次外出写生,在透露着幽怨气息的春雨中,他探寻于狭窄
而深邃的江南小巷中。那湿滑铮亮的青石板路映透了他艺术的心境,一种从未有过的对时空的悲悯感深深触动
了他。此时的他已然完成了一次人与环境最透彻的审美交流,这对他后来的艺术创作有着深远的影响,并为他
积淀了足够的思想基础。
他的作品中或多或少地透着一股浓浓的乡情和历史的厚重感。梨花细雨绕乡愁,江南的景取魂于水润。“春雨
贵如油”,绵绵细雨中,雪粉的梨花悄然盛开,似诉乡愁,似诉离情,画意含蓄而悠远。疏影斜横忆江南,透
过那如织的枝杈,粉墙黛瓦映着蓝天,蓝色与黑白交织,不正如元青花带给我们的沉稳和典雅吗?
与朋友闲聊时常常会感叹:随着工业化的进程,城镇化建设导致江南的绘画素材似乎已成和田之玉矿——难免
枯竭。或者说,前辈们在江南题材上所做的文章,已然成为一座横亘在我们面前且难以逾越的大山。是选择老
生常谈还是干脆绕道而行?我们都为之纠结。
然而,站在周建捷的作品前,我的脑海里完全没有了这样的困惑。不管是栖息在光影斑驳的枯枝杂草间的三两
只鸡,还是长满青苔、倍显沧桑的老屋,也不管是湿滑泥泞的乡间小路,还是弃置河畔不用的船只,无不在向
观众传递着另一番情趣,如此的诗意、安逸,充满生机。就是那些常人不予理睬的破败荒芜之处,他也能从特
定的时间、不同的视角发掘出它们的美。万物皆有价值,关键是如何去观察它。艺术创作的神秘之处莫过于
此。画家将自己对这片土地的深厚情感融入作品中,真可谓画境即心境!
油画的优势在于它宽泛的表现技法,刀砌笔涂间厚重如浮雕,慢擦细描中含蓄而唯美,恣意涂抹下油色交融。
从表现技法上看,周建捷的油画作品厚涂薄抹兼而有之,且在创作过程中善用刀法。别人用刮刀或修改,或堆
砌颜色,而他在长期的创作中琢磨出了刀痕造型露底的技法。刀痕显露之处是事先埋伏下的色调。如此一来,
刀痕色韵相映成趣,以此法表现老旧建筑、石块瓦砾、枯木劲草等均适合。他还善用笔刷的侧锋勾勒、点厾出
树枝、劲草等细微之处,虚实相间,意趣无限。
然较之于早期的作品,他在画布上追求的不只是停留在对自然的敏锐色感和娴熟的刀笔技法上。如何抓住事物
的魂和画面的形式感是他近些年的探索方向。于是本属于油画姊妹艺术的水彩画给予他不少启迪。如何将水彩
的水味移植到油画创作中去,使之更好地传递出江南湿润之美,对此他做了不少尝试,如今技法已渐趋成熟。
在业界能用水彩画出油画味者不少,也十分见功底,但用油画表现水彩味者难于一见。也许是大家过于迷恋油
画自身的优势,而故步自封,如此这般也就少了一份创新精神。周建捷在这方面为我们探索出了一条新路。
在当代年轻画家中,甘于跟随某位名人,亦步亦趋、东施效颦者有之;脱离生活,故作高深者有之;海外“镀
金”,大肆吹嘘者有之。急功近利的心态无助于艺术创作。周建捷的可贵之处在于甘于清寂,选定土壤,把根
扎深,以十年磨一剑的毅力走自己的艺术之路,也只有这样才能永葆艺术之树常青。理论是灰色的,生命之树
常青!愿与君共勉。
作品