赵培智
生于1971年。1995年毕业于新疆师范大学美术学院油画专业。2008年获硕士学位。2004年于巴黎国立高等美术学院进修。曾任新疆师范大学美术学院副院长、副教授、新疆油画学会副主席。现为中国国家画院专职画家、青年画院艺委会委员,中国美术家协会会员,新疆师范大学美术学院硕士生导师。多幅作品被中国美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。
油画创作杂谈
赵培智 | 文
形式要素的利用是画家的基本功之一,人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关
系、一根线条和一个色块,通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感,即形式。有意味的形式是存在
的,但它并不是随时都能出现,一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。画家要有形式的
眼光及敏感的神经来观注生活的点滴。人也好,景也好,在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东
西”,时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态,好的画家能够敏锐觉察到可见物象背后的“东
西”。而这些“东西”需要通过有意味的形式呈现出来。
内容与形式的关系是老命题了,但这也是任何画家都回避不了的问题。好画就是内容与形式的完美结合。
好的作品一是要感人,能打动人心,甚至触动灵魂;二是要有独特的个性化语言,当然很多时候画面的形
式就是内容,尤其是表现性的绘画。绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要任务。对语言纯度
的探索与对语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。有位油画界的老前辈就曾说
过:“中国油画现在需要的是水平的提高,而不是怎样变出新花样。”说得很中肯,不无道理。
任何创新都是建立在传统的基础上的,因为从时间的概念来讲,传统即过去的部分。我们今天的一点点变
化都来自传统形态的变异,学习和借鉴传统,取其精华为我所用,是变通发展的必经之路。对于中国的油
画家来说,传统来自中西两种不同的文化,把传统完全当做包袱必定会行走艰难。我们需要重新审视传
统,这不仅仅是解决今天的问题的一种思考方式,更是我们对已经逝去的美好家园的追忆和怀念!对于传
统的学习,一是通过文本资料进行有目的的学习,二是非物质文化潜移默化的影响。显然,在远离油画传
统的中国学习油画是尴尬的,但这也恰恰成为中国油画本土化的主要成因。
造型是任何画家都无法回避的大课题。造型是画家审美取向、能力的高下、个性特征等的直接反映。物象
的表面特征、动态、比例等因素中潜在的造型意味是造型训练的重点。当然,一件完整的作品中任何要素
都不是孤立存在的,造型也不列外。它与画面框架互为结构,共同支撑起形式的骨架,为寻找有意味的形
式提供可能。
绘画最让人着迷的就是手在画面耕耘时留下的痕迹,这些痕迹可以说是画家的“心电图”,天性真实流露,丝
毫毕现,无法隐藏,正所谓“画如其人”。这些痕迹就是笔触和肌理。笔触是画家心迹的反映,哈尔斯的欢
快、戈雅的狂放、委拉斯贵支的优雅与淡定以及格列柯的惊悚,无一不是主要通过笔触来实现的,笔触也
成为他们个人艺术风格的主要特征之一。纵观西方绘画史,绘画语言的变化与笔触密不可分。古典主义时
期,笔触大多是完全服务于造型,隐藏在造型下面,当然近看上乘之作是能看出笔触清晰的运动方向的。
从马奈到莫奈,再到印象派,笔触开始活跃和凸显,在油画中发挥着重要的作用。到了凡·高那里,笔触已
经完全独立出来,成为绘画形式语言的重要组成部分,画家开始了对绘画本体语言的探索。而在百年之
后,在中国油画本土化的自主生成中,写意性的笔触、意象的造型为全球化境域中的艺术发展提供了一种
范式。
每次写生回来,电脑里就又多了很多照片,结果我发现,凡是动手画过的人或景,再看照片,就立刻能回
想起当时的情境、情绪等细微的东西,可见照片无法取代写生的作用。而其他没画过的景物与人的照片就
很难有这样的联想。借助照片画画自古有之,德加画的一些人体就借助了摄影。很多大师也都借助照片作
画,但他们绝不会完全依赖照片。摄影能记录下那些瞬间变化的人物和复杂场景,给画家带来方便,但它
很难记录下当时的细微感受和情绪。我个人平时也借助图片和照片来创作,但大多只是选用图中部分形象
和场景的氛围等元素。
我认为照片的运用和写生是一样的,都是对形象中潜在的形式要素的发现与利用。我喜欢用黑白照片,它
摒弃了色彩,从而提醒你与自然主义保持距离。如今在国内的各种展览上,完全照抄图片的廉价图像比比
皆是,不是“90后”萌女,就是农民工,令人生厌。
初学油画者应当从学习传统入手,借助大师的眼光去观察与写生,由此进入形式的世界,理解绘画语言的
意义,从而做到“有法”,而非用自然主义的常人之眼去看待与再现自然。从有法到逐步形成个人之法,成了
老画家,于是再画时,无论遇到何种景物,往往都能按照套路与法则一一化解难题,画出一张张“像样的
画”。而同行间相互评画时也大致说着一种话语,久而久之,我们画画时习惯于带着某种规则,注意一招一
式的出处,习惯了别人的看法和评价,并且陶醉其中,忘记了情感的表达,忘却了最初自然带给我们的冲
动与感受,最终丧失了艺术经验的原创能力。
我想,写生的意义就在于自然带给我们的鲜活感受与陌生感,刺激我们麻木的神经,促使我们放下经验去
解读自然。写生应该是非经验的艺术创作与探索。
我始终认为绘画中存在着类似黄金比例的某种规律,每当我们品读中外传统绘画的名作时,作品无不透露
出某种难以言传的东西,熨帖人的心灵,契合着人性共通的审美要求,但它绝不是书上所罗列的构图法则
之类的简单东西,它是由一系列艺术基因码构成的,而且有无穷尽的排列组合,因此我认为绘画有无限的
可能性。我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应,以期能破解触动人灵魂的属于我的基因
码。
作品
Z先生与R女士 80cm×80cm 2014年
关闭塞下曲·望春风 200cm×90cm 2014年
关闭塞下曲·在风里 200cm×90cm 2014年
关闭时髦的老头 80cm×60cm 2015年
关闭似乎堕落的人 50cm×40cm 2014年
关闭忧郁少年 60cmx80cm 2014年
关闭开河节上的人们 200cm×300cm 2014年
关闭长路 160cm×300cm 2014年
关闭开河节上的塔吉克男人 200cm×170cm 2014年
关闭山里人之一 200cm×90cm 2013年
关闭山里人之四 200cm×90cm 2013年
关闭山里人之五 80cm×80cm 2013年
关闭山里人之三 200cm×90cm 2013年
关闭山里人之二 200cm×90cm 2013年
关闭抽烟的人 80cm×60cm 2013年
关闭雪域之二 80cm×60cm 2011年
关闭塔吉克老头 70cm×70cm 2012年
关闭陌生人 70cm×70cm 2013年
关闭老莫 80cm×80cm 2012年
关闭俄罗斯少女 70cm×70cm 2012年
关闭戴帽男子 70cm×80cm 2015年
关闭疯癫的人 80cm×60cm 2017年
关闭花衣女子 80cm×80cm 2015年
关闭醉歌 100cm×110cm 2017年
关闭望春风 200cm×340cm 2015年
关闭塞上曲·春消息 200cm×340cm 2016年
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