杨颖
江西南昌人。江西省美术家协会会员。2008年本科毕业于西安美术学院综合绘画专业,2013年硕士研究生毕业于江西师范大学美术学院。现任教于吉安职业技术学院。2012年7月,作品《阳·刚系列之一》获首届791艺术大展铜奖并被南昌791艺术街区收藏。2013年,作品《孕·韵系列之五》获第七届江西省山水画展览三等奖,同年,作品《张·驰系列之一》获“风骨与精神——首届江西省油画人物研究展”一等奖。2014年12月,作品《张·驰系列之二》获第十四届江西省美术作品展览三等奖。
材料创作解读
杨颖 | 文
精神性的体现,表现在母题的选择上。人体是我最为喜欢的母题之一。在我看来,人最为本质,是社会一
切之本源,人的主观能动性作用力很强,潜能无限。而人体是不加掩饰的人的真实体现。没有服饰掩饰它
的虚伪,遮挡不住它的缺陷,所有都是毫无保留的真实,它被光天化日地曝光于大众面前。你能了解的是
它作为一个载体,体现的人与人的不同。这像生物学中的入侵,是身体本身的变异,是一种本质变化。在
我的作品中,也会表现局部肢体。当今的社会,也许过于虚伪,脸上的表情太多且时常让人分辨不出真
假,“不要脸”甚至“不要头”,在一定程度上是对真实的追求。身体同样可以表现情绪,且肢体语言比面部表
情更让人觉得诚实。这是现实生活的转换,是当下的,也是长时期各个阶段都会遇到的人性的问题,只是
在当下社会更显突出。和整个肢体动作相比,我更关注的是局部的一个个“点”。局部拼凑出整体,我更关
注“个体”的作用。不只是因为它的美、它的功能和生命力,它既是生物学上的人体,更暗含了一个世界,告
诫了我们诸多道理。多年对人体的写生,从结构的理解到创作的尝试,使我存在一种对人体的无意识,这
是个体日常生活的情绪的虚拟转化,如今已经成为一种自觉。
不同于“一眼望穿”的平面化,我追求平面化中丰富的内涵及层次感。每一遍添加的材料都不同,且都保留了
上一层的“底”。你可能会发现有的肌肤像溃烂般,由无数个模样各异的微生物构建,又像是烫伤结疤,让人
发麻,觉得恶心,却忍不住想多看一眼,激起更多关注它的欲望。这是表象带来的使人揪心的情感体验与
内心对这种创作手法方式的探索和不自觉的研究欲望之间的矛盾。这种平面化的肌肤,能给人带来比写实
更真实的情感体验,它比真实的肌肤更能引起人精神上的联想。有的作品中仿佛可以嗅出腋下的异味,使
视觉“味觉化”。人体内有跳跃游离的神经、血肉,有些镂空的是被侵蚀,或是表现人本身拥有的无限创造
性。这样的肌肤是复杂而耐人寻味的。
在《张·驰》《阴·柔》《阳·刚》等系列作品中,可以发现共同指向的特点:以人体的局部为描绘对象;皮
肤有“皱纹”“灼伤”等“体无完肤”的表征;有一条条成规模的异物对人体的入侵;有黄色的颜料勾出人体的边
缘;平面化且具有耐看的层次性;突出主体,背景刻意留白。把人体和本土化联系到一起,未免有些牵
强,但这些系列中的人体,各个都是“黄种人”。画面整体是具有去色性的,它唯一的色彩就是它的肤色。不
忘本,是我赋予人体的内在精神特质。画面背景留白,一是画面需要,二是在这个需要之上审美认知的改
变,不再迷恋于传统的虚实背景。它具有无限潜能,不只是通过背景的空间关系得以表现,这种留白的空
间感更多的是在思想层面。
作品