徐立中
1954年出生于江苏扬州。1980年油画作品《海誓》入选江苏省第二届青年美术作品展。1988年油画作品《古运河流经的小城》入选江苏七市美术摄影展。1990年为扬州电世界大厦创作壁画《一路楼台直到山》。2000年油画作品《临窗》入选迎全国“六艺节”江苏省美术作品展。2001年水粉画作品《冶春》入编天津人民美术出版社、香港汉唐国际美术出版社出版的大型画册《当代绘画艺术》。2005年油画作品《红房子》《田园牧牛》入选中国美术家协会网上画展并被收藏。
绘画风格琐谈
徐立中 | 文
记得当初学画时正值“文革”期间,“红、光、亮”是绘画的主要风格。有一次,街头商店的橱窗内一组革命圣
地的风景油画深深地吸引了我。画面上没有火红的太阳,而是由灰调子构成,显得特别雅致。虽然我当时
还不太清楚绘画风格的审美性,但是这别具一格的画面却深深地打动了我。后来我有幸结识了这幅画的作
者——中央美术学院的张世椿老师,跟他学画,使我打下了良好的绘画基础。
面对同样的物象,不同的画家会有不同的感受,选择的表现手法也不尽相同。我非常喜欢写实风格,但是
我却不以形似再现客观物象,而是追求物象中的独特意境和情趣,注重表达物象的精神气质。南朝画家谢
赫在其所著的《古画品录》中将“气韵生动”作为绘画的最高追求。“气韵生动”与否就要看作品能否表现出物
象的内在神气和韵味。古人早就悟出了绘画不以“形似”的道理。“若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空善
赋彩,谓非妙也。”(张彦远:《历代名画记·论画六法》)绘画不能只追求形似,而忽略物象的内涵和神
韵。“形”只是外表,如同躯体;“神”是内在,如同灵魂,在创作中应以形写神,使作品形神兼备。形与神的
关系就是客观和主观的关系,画家的主观情感寄托于客观物象之中,客观物象反映出画家的艺术思想和情
趣追求。
我们通常会认为写实就是古典主义的传统画风,其实不然。印象派画家也离不开写实,他们不是进行传统
意义上的写实,而是在户外阳光下直接描绘景物,追求光与色的变化,使色彩美和光感美达到极致。后印
象派不满足于片面地追求光色,而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感,用作者的主观感情去
改造客观物象,并表现出一种“主观化了的客观”。英国当代画家卢西安·弗洛伊德是表现主义画家,尽管他
的作品具有鲜明的绘画风格和强烈的艺术感染力,但是,他还是清醒地意识到自己的作品与伟大艺术之间
的距离,即伟大艺术具有客观性。可见,无论表现的是真实存在的物体还是想象出来的对象,画家都是在
描绘一个真实存在的物象而不是抽象的符号。这样的创作就是写实。从某种意义上来讲,无论采用哪种绘
画语言、哪种表现手法,只要不是在描绘一种抽象符号,都属于“写实”这个大的风格范畴。无论是印象派、
野兽派、立体派,还是当今的超级写实、意象写实,其创作都离不开写实中的“实”这个客观物象,只是这
个“实”所表现出的观念、感受、表现手法不同而已。正是画家不同的观念、情感的表现,造就了“写实”这个
大风格的丰富多彩。
无论是写实风格还是抽象风格都不是一蹴而就的,而是长期修行的结果。对绘画风格不能一味地刻意追
求,而要顺其自然,面对客观物象把自己内心的感受和情绪通过作品表达出来。经过长期的锤炼,当绘画
功夫和理论修养达到一定水平时,作品必然会呈现出某种独特的个性和相对稳定的风貌,从而形成自己的
艺术风格。野兽派大师马蒂斯说过:“艺术家永远不需要成为自己的囚徒、风格的囚徒、名誉的囚徒、大笔
财富的囚徒。”即便形成了自己的绘画风格,也不能被自己的风格所困。绘画不能为了风格而风格,也不能
拘泥于风格。我曾经看过几个画展,都是有他们个人风格的个展,他们不厌其烦地重复着同样的主题、同
样的色调、同样的肌理。单看一两幅作品还可以,但是几十幅作品布满展厅,千篇一律,难免令人乏味。
其实,风格也能产生单一图式、单一套式的局限性,容易使人产生审美疲劳。
当然,这种所谓的个人风格是不成熟的,或者说绘画风格的品位还不高。对绘画风格的探究不能做表面文
章,掘井不深,便不可能掘到泉眼。
风格的形成不是艺术创作的终极目标,也不代表画家艺术探索的结束。虽然风格有它的相对稳定性,但是
风格不是一成不变的。毕加索就是个不断否定自己的风格、不断变换艺术手法的探求者。他博采众长,从
具象到立体,再到抽象,创造出了许多新的风格。艺术的探索是没有止境的,只有不断突破自我、不断创
新,才能在艺术的旅途上继续前行。
作品