胥肇平
感言
胥肇平 | 文
相对于讲求“真性”的中国传统文人画,油画这个外来物种无非就是门手艺——其域外面孔不适合寄情(诸
如“空谷足音”这样的心怀),更不能“直追魏晋”。然而,百年之后这个异种却在华夏滋生漫长出种种异彩
——羽化出“中国油画”,这是油画的福气。今天看来,油画既与手艺有染,就会和其他手艺一样,遭遇被异
化、边缘的窘境,何以为故?因为文明进步的标识,于今,常以物化一切、进而癌化所有为乐事,所以,
哪怕是最真诚的手艺,也会被疑为“化石”,以为是嗜痂者的“考古”。由此而言,对于仍然探索这门手艺的画
家们应当心怀敬意。
作为曾经学习过这门手艺(油画)的人,倘要对其“感言”一番,其实除了夜地里的叹息外,剩下的则是疲
惫。因为,近年除了写过一份提前退休的申请书,已不记得还曾拿笔写过些什么。这就如同要一个逃离了
樊笼的活物又回到樊笼里去,有违“复得返自然”的初衷。况且,许多年来由于缺乏与庙堂画家妥协的才华
——不知应时豹变,故自匿陋巷,对巷子以外的事物就浑然不觉了(包括油画在本土的生长情势)。换言
之,本人虽然身在故土,却常有居夷之感,盖无须对自己学习过的这门手艺发出响声。若硬要装腔言语,
虽不至于“言者风波”,却容易忆起一位哲人的话:“该像古时一样,牟利的人,都应扔出庙宇。”也就是
说,“言论”应该是庙堂画家的事,无须山野之人为之。当然,个人热爱并庆幸研习过这门早就适应了国情的
画种,它同样记录、传递有关个人的情怀和意志——能满足个人之喜好,亦是种很好的甚而至于是“审美”的
生活方法,虽然它不像祖国绘画那样亲切、精简,那样独广大而长生。
曾经听说:人的生命是一个比牙买加海湾还要复杂的生态系统。因之,对于一个自匿陋巷者言,更须在有
限的时光中珍惜这个“生态系统”,让他晒晒太阳、喝喝茶,然后吃点什么……总之,本人热爱大自然,其次
才是艺术。
作品
遥远的洮河之一 65cm×80cm 2006年
关闭冬日洮河 80cm×100cm 2009年
关闭陇中印象 80cm×100cm 2005年
关闭山上一朵云 90cm×60cm 2009年
关闭陇上行 100cm×80cm 2009年
关闭陇上风景 80cm×100cm 2009年
关闭走向门 90cm×80cm 1990年
关闭漫花儿的张有才 200cm×180cm 2011年
关闭有窟窿的山 42cm×53cm 1983年
关闭自画像之二 46cm×38cm 1990年
关闭自画像之一 52cm×45cm 1989年
关闭早春 138cm×138cm 1982年
关闭山岗上 42cm×60cm 1994年
关闭山居图之二 130cm×96cm 2011年
关闭陇上风景 100cm×80cm 2009年
关闭丁家山写生 80cm×100cm 2020年
关闭山居写生 80cm×100cm 2019年
关闭达楞村写生之二 60cm×80cm 2017年
关闭达路山写生之二 60cm×80cm 2020年
关闭达路山写生之一 80cm×100cm 2019年
关闭达楞村写生之一 60cm×80cm 2017年
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