汪建国
汪建国1974年出生于四川射洪。曾求学于四川美术学院、南京艺术学院。现为中国美术研究院艺委会会员、江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员。国家一级美术师。生活工作于南京为职业艺术家。
现实生活的诗性描绘
——汪建国油画艺术赏析
汪贤俊 | 南京艺术学院美术学博士
通过绘画来追寻并揭示事物的本质,成为油画艺术诗性意义表达的有效方式。经过多年的历练,画家拥有沉稳
冷静、内敛含蓄、低调从容的精神品质,充满了对生活的独特思考。画家以诗人般的品性“敲打”现实的存在,
并对现实存在做诗性的描绘。
如同朦胧诗一样,通过意象的重叠,客观事物与内心情绪融为一体,以寻求关联的语境,凸显诗意。汪建国营
造的画面一面是色彩清晰,透彻明亮,生机勃勃;一面则是朦胧晦暗,模糊茫然,混混沌沌。在《隐形翅膀》
中,美人悬浮在空中,清晰可见,而翅膀——画家臆想中的翅膀却是模糊的。以双关的方式表现诗意,这是美
人,也是梦中的精灵,有如娜夜的诗歌《西夏王陵》所吟唱:“那是墓碑,也是石头;那是落叶,也是秋风;
那是一个王朝,也是一捧黄土。”
这显然不是追求象征性的深刻,而是以单纯的绘画语言述说画家所理解的生存本相。生活本是种种无聊小事的
任意集合,纠缠着现实中的每个人,并以难以名状的销蚀性磨损个性的棱角,使其丧失精神上的自觉;如果任
由精神世界滑向平庸和贫瘠,那么人生的过程也就意味着丧失自己。好在作为画家的汪建国,通过浪漫的理想
和精神的追求,超越一切烦琐小事造就的人生,通过绘画让精神世界充实起来,明晰自己的个性,对抗生存的
沉重压力,在生存和理想中摸爬滚打,并不断探寻机会,以从容地聆听自己的内心。
汪建国用比喻的手法进行油画艺术的创作,所获得的美学价值在于让观众在审美享受中感受画家的所思所感、
所爱所恨、所忧所怨。在油画“光阴”系列中,以映照在徽州老屋上的“光影”比喻“光阴”,隐喻“烟灰色的时间”,
给人心理上长期孤独郁闷的暗示;在《无题No.1》中,以“忧伤的花朵”比喻已经陈旧的、青春期的、女人感情
的忧伤;在《诞生前夜》中,以“红色的碎屑”比喻许多琐碎的内心创伤,以及新生命的脆弱和无奈……总之,
画家以色彩缤纷的意象来构建画面的诗性,画面虽充满了虚幻、荒诞,但反映的思想却很实在,意象非常新
奇,饱含着画家对人生、对生命的形而上的思考,散发着独特的诗性光芒。
不仅如此,画家还以简洁的笔触塑造出一个个鲜明的现代人形象:孤寂或漠然,失落或疏离。如在《刮面
No.1》中,通过特写的人物肖像,冷静地表达现代人精神深处扎人的心痛。生活碎片、世俗体验以及日常事
物,一切视觉上的片段在汪建国的笔下都变得诗意起来,深沉起来,哲理起来,审美起来,这得力于画家的异
向思维、敏锐感觉、艺术修炼与脱俗情怀。
在现代社会中,就如努斯鲍姆在对经济学功利主义或法律经济学的批判中所提到的,经济学功利主义将人当作
物来对待,以一种僵化的、物化的视角来看待具有独特性的人和人性,在这样的视角下,人的多样性和独特性
被抛弃了,人的质性差别被抛弃了。而努斯鲍姆不仅主张以人性和情感去观察自然世界,将“物”当作“人”来看
待,而且还必须以人性的态度对待个人,以一种想象和同情的态度去观察个人。这种主张以人性的视角去看待
人和物的方式,在汪建国的画面中得以体现。画家通过日常的视觉片段,拓展人们经验的边界和获取信息的方
式,让人们在冰冷而势利的世界中,还可以拥有超越经济功利和司法裁判之外的畅想,将人性拥有悲悯和仁慈
表现为当下的日常存在,而不是英雄或伟人肖像中的赞歌。
按照海德格尔的观点,人的生存状况是一种“诗性”的存在。在面对自然和肖像写生的过程中,汪建国追求一种
诗心情怀和诗意画境,这折射出画家在创作中直面人生,关乎人性,以及充满创作激情的艺术状态。中国油画
学会主席许江在一次油画展中认为:“中国油画一方面要紧扣生活的命门,强调写生之道;另一方面要重视油
画语言的东方品质的转换,呼唤‘象之大者’的诗性。”汪建国以自己的艺术实践,将中国传统精神融在西方油画
之中,融在诗画相生的生活里。
由此,我们对汪建国的油画艺术成就有了些欣慰,更多了些期待。
作品