谭杰
1978年生于湖南,湘潭湘乡人。湖南省油画艺术委员会委员、湖南省风景研究会成员,湖南省青年油画艺术委员会副主任、湘潭市油画艺术委员会主任、湘潭市油画学会副会长、湘江画会副主席、湘潭市二中潭杰画室创办人。2015年参加“时代足迹——2015·中国百家金陵画展(油画)”并获金奖。
工人的丰碑
——评《向劳动者致敬》
左庄伟 | 美术理论家
站在《向劳动者致敬》画前,映入眼前的是一摞常见的泥瓦工人用的水泥小桶。就画家选择的题材而论,
这是一幅静物画。“静物”是指无生命的物象,在现实生活中多为人的实用物品和审美对象。在画中虽然见物
不见人,由于它具有的物性、功能性和与人的关系,因此又能见物如见人。在这幅画中,我们一目了然,
画的是泥瓦工人不离手的水泥小桶。就其形态而论,它本身并不美,甚至有脏兮兮之感,谁也不会将它置
于客厅卧室。但当它成为艺术表现的对象,它的内涵精神美和它延伸的思想意义就超出了它本身的形象,
成为审美的艺术形象。
画家谭杰创作这幅画的动因是很不一般的,在他的心目中,每一只小水泥桶都被他赋予了崇高、神圣和伟
大的品格。在这里它已经不是一摞小桶,而是寄寓着一个崇敬的人的化身,这个人就是他的父亲。
谭杰于20世纪70年代末出生于湖南湘潭湘乡的乡村,自幼年起就很少见到长年在外做泥瓦工的父亲。因父
亲难得回家,也很少沟通,只见他那无言的提着水泥桶的身影在烈日雨淋中始终在为别人营造美好家园,
而自己却长住于简陋的工栅里。他用血汗钱为子女买好吃的面包,还供他们上大学,而自己却蹲在角落吃
着咸菜冷馒头。一想到这些,谭杰内心就有着难以言表的情感,他渐渐地感悟到父亲手里的那只小水泥桶
的形象意义和世人看不到的小桶所发出的光辉。当他成为一名美术院校的学生,从事着绘画创作时,就想
用画笔把自己对父亲的那份真情实感通过恰当的艺术形象表现出来,传达给所有人,让他们看了也同样感
悟到父亲的平凡、崇高和伟大。这正是艺术的本质所在。在我看来,艺术就是艺术家在现实的自然和社会
生活中受到某种事物的感动和启迪,因此而生情和意,然后用自己所掌握的独特艺术语言塑造成艺术形
象,让世人在观赏中同样受到感动和启迪。作为艺术家与一般人的不同之处就在于:他们能在一般人司空
见惯的平凡事物中发现它所蕴含的思想意义和美,并且能用自己独特的艺术语言表现出来,让人们从他所
塑造的艺术形象中感悟到事物的本质和美。谭杰所创作的这幅摞起的小桶,就是从极为平凡的事物中发现
了它的情感意义和特殊的美。古人云:“画以简贵为尚。简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥。”这幅画的图式
和艺术形象极简,画面上就是一摞泥瓦工用的小泥桶重叠构成一个顶天立地的柱体,像一座威严的纪念
碑,是一座用汗水和着泥迹斑斑的破旧泥桶建立起来的劳动者的丰碑。每一只小桶上都留下了工人长年的
血汗印记,世间的高楼大厦,就是用这小桶和泥刀一砖一瓦建立起来的。人们常说“吃水不忘挖井人”,我们
身居高楼也不能忘记建造大厦的工人们。这就是小小的水泥桶作为艺术形象所引申的思想意义。画家用“向
劳动者致敬”为画题,与我以“工人的丰碑”来肯定它的社会价值和意义是一致的。
这是一幅写生的写实主义作品,艺术形象富有生活气息的真实,这种真实地再现小泥桶能使观赏者见物思
人。由画的艺术语言能模仿和再现形象的形、光、色和它存在的空间感。它的语言形态是笔触和色彩,犹
如中国画中的笔墨(即线条与墨色)。为了达到视觉的冲击力效果,常规的笔触为刮刀法所取代,他直接
用刮刀调和色彩,塑造艺术形象。他作画的方式如同一位雕塑家在雕刻和塑造。其实西方画家作画就如同
雕塑一样,只是在平面上用笔触和色彩塑造罢了。西画原本与雕塑同源,所以作画叫塑造艺术形象;而中
国画与书法同源,作画叫写。谭杰用刮刀画法塑造一座水泥桶所构成的工人的丰碑,因为刀法坚挺硬朗,
富有强健的力度,使平面的艺术形象具有雕塑感,这是油画的高境界。画家并不着力描绘对象的细节精
微,而以写意的刀法塑造物象的质感、量感和空间感,使形象发出沧桑感,刀痕如伤痕。画家全画的用意
是想通过对物象的塑造,传达对父亲和与父亲同样的工人辛勤劳动的崇敬和深深的特殊的难言之情,他从
内心发出“向劳动者致敬”的最强音。
作品