涂抹画布写春秋
——评大自然的“艺术农夫”唐贵蓉
成实 | 文
唐贵蓉是一位画如其人的写实油画家,她的作品源于自然、忠于自然,实实在在地描绘生活、讴歌社会、
表现思想、颂扬文明。如展示民族风情的油画《春绿苗寨声笙醉》《那年阿爹娶阿妈》《绿茵芳菲摇马
郎》等表现了她关注多民族和睦祥和的社会风尚,以及各族人民在党的领导下丰富多彩的幸福生活;作品
以恋爱、丰收、喜庆歌舞等为题材,讴歌了中国特色社会主义道路的伟大成就。她开朗豁达、大气善言、
人缘好且不好强。唐贵蓉始终坚持“为人民服务,为社会服务”的创作方向,并坚持“贴近实际,贴近生活,
贴近群众”的原则进行写生和创作。她深入山沟村寨、田间地头、农舍畜棚,亲身体验乡村生活。她的画用
的大多是中间调,画面呈暖灰色,层次丰富,笔触细腻;虽是以写实为主的作品,却不是简单地照搬照
写,而是既源于生活又高于生活。她能够根据表现主题的需要做一些必要的取舍和移动,主观成分不超过
五分之一。她画得轻松自然、朴实唯美,她的画可以用“形为心声,画如其人”来评价。这是她真实善良的性
格和高超的绘画技能融合的结果,同时,这也与她的知识底蕴、思维方式、绘画技巧紧密相关。她博览群
书、广搜网络,孜孜不倦地吸取营养,刻苦地钻研画史、画论,在真实世界中描绘形体,在太阳光谱中捕
捉色彩,无论酷暑寒冬都坚持外出写生,在不懈的历练中储备了知识,积累了技法。她常说自己画画主要
靠脑,其次才靠手。《亚洲美术》的记者上官云雪在看了她的画之后评价说:“唐贵蓉的画作达到了一种‘超
乎绘画技法’的境界,她在作品中释放的真诚和豁达让人难以忘怀,有一种感动持久地徘徊在心里。《吾的
舞》表现的就是她绘画生命中的舞蹈,在艺术语言的最深层面,是人的存在本身,也是人存在的住所或人
存在的灵魂屋。”的确,唐贵蓉在她的每幅画作中都倾注了真诚的情感。她说,每当画到精彩处我就感觉心
跳在加快,热血往上涌。在画《丛中玉》那天,她走了好几个地方都找不到合心的景,时不待人,只好画
了不起眼的、长满野草荆棘的小山坡,坡上露出了几块石灰岩石头。当画到石头时,她感到,这哪是石灰
岩呀,分明就是玉石啊……情感融入画中,画就有了灵气。她在作品中注入了自己的心智,使作品在饱含
激情的同时又蕴含了自己的思想,这样,作品就有了生命力。
唐贵蓉偏爱写生,她说大自然的色彩是书本、照片以及显示器无法比拟的。她热爱大自然,喜欢与大自然
对话。她对去野外写生充满激情,并把自己当作一个农夫,在大自然的怀抱里不停地耕耘。近几年,她常
背着20余斤的画具背包乘坐公共汽车去郊外,或者拖着行李车步行到近一些的景点,支起画架,站着画
画,一站就是一整天,中午匆忙吃完干粮等,马上又投入到作画之中。
唐贵蓉的写实绘画已经达到了惟妙惟肖的境地,她的画既区别于照相写实主义的超写实,又区别于大写
意。唐贵蓉淡泊名利,踏踏实实地走写实的路。这是一条需要顽强坚守、需要付出艰辛的探索的路,也是
不取巧地学功夫的老实路。她默默地走着,从不哗众取宠。当地群众看了她的画,总会有“太像了”“这是我
家,比我家还美”这样的评语。她始终坚持文艺为社会、为人民服务的宗旨,只画群众喜爱、老百姓看得懂
的画。所以,表现建设的《高速公路前奏》《西部晨曲》,颂扬苗家美好节日的《阳和花语浓》,表现幸
福晚年的《黑泥哨》等作品应运而生。
唐贵蓉把精力和热情都献给了绘画,她自己也乐在其中。她风吹日晒写生,绞尽脑汁创作,每一幅作品都
是一次心灵的舞蹈,都是一次技巧的提升。她的绘画语言生动、逼真,笔触流畅,色彩浓郁、热烈;作品
关注自我、人生以及生命的旋律,内涵深刻,有一种意志的光芒在闪烁!