孙毅
1984年生于河北省唐山市。2007年加入江西省美术家协会。2008年毕业于赣南师范学院。现从事自由创作。
对话孙毅
《当代油画》编辑部 | 整理
《当代油画》:您的作品想表达什么样的内心感受以及情感诉求?
孙毅:每次绘画都是一种新的体验。我的作品本身并没有意义,作品的意义来自观赏者。艺术的发现是一
种偶然,艺术作品也应该是一种偶然。我会配合作品去表现。在绘画的过程中有很多偶然因素,是作品与
作者之间的交流。这种偶然因素启发着我去完成作品。我很享受这样的绘画过程。
《当代油画》:您现在的油画语言是如何建立起来的?
孙毅:早期学画主要受印象派的影响比较多,但是在艺术史的学习过程中,太多的风格、观念让我很迷
茫。太多伟大的作品展现在我面前,反而让我不知怎么画了。学画初期的理论技巧总是与自己内心感受相
互冲突。烦琐的绘画过程让我有一种制造感,而我希望绘画有一种很直接、很自由的表现手法,甚至不需
要思考。让观赏者不再关注技巧,而是让观者产生联想。随着学习的深入,有几位艺术大师对我的影响比
较大,如米勒、杜米埃、毕加索、莫兰迪、齐白石。他们对形的表现让我从印象派的色彩中走出来找到自
己的方向。我开始大量研究素描和大师们的创作手稿,从中体会大师对形的理解与变化。西方绘画和中国
绘画可以没有色彩,但不能没有形。形是绘画的根本。在我早期学习水墨画时就感受到黑白具有无限的表
现力,所以我借鉴此道,运用黑白来画油画,突出形在人对事物感知过程中的基本认识。
《当代油画》:这一系列作品的探索过程当中有明确的自我方向吗?
孙毅:这时期的作品,人物比较多,但也画了一些静物、风景、动物。这些作品主要是探索不同主题的多
样表现性。重点不在于画什么,而在于如何认识事物的存在关系。绘画可以表达情感,记录事件,但随着
时代的发展,人们对绘画的关注越来越少。因为绘画的功能性已经被其他艺术形式和科技手段所取代,绘
画不再是必需品。绘画只是一门手艺,变得更纯粹。抛开其他艺术形式对绘画的影响,回到绘画的角度理
解绘画。
《当代油画》:您未来的发展方向是什么?
孙毅:现在想从头再来,不去定义艺术。人是活的,艺术也是活的。如果有一天艺术被理论化、公式化,
那艺术就死了。新的绘画作品早晚都会出现,就仿佛命中注定,只是看这些作品由谁来画。这些作品正处
在转型初期,我不想把它们理想化。我想让作品给我惊喜。在成长过程中,我们没有机会去思考我们看到
了什么。一切事物在我们出生之前就已经被定义。这是我最不能接受的现实。我希望在绘画的过程中回到
最初的那个我,用作品展现我的视界。
作品