史成栋
1989年出生于上海。2009年毕业于中央美术学院附属中等美术学校并保送至中央美术学院。现就读于中央美术学院油画系三工作室。
我眼中的创作
——创作随笔
史成栋 | 文
我至今一直受着学院派的教育,2005年上的附中,经过四年的学习后保送上的中央美院,现在的我已是油
画系第三工作室的大三学生,掐指一算,已有七年的光景了。能一路接受着中国一流美术院校的教育,我
感觉自己是十分幸运的。在这么多年的艺术训练中,我不仅掌握了扎实的基本功,同时提高了自己的艺术
素养,更重要的是练就了敏锐的洞察力,我个人认为这对于创作来说是至关重要的。
我记得在上附中的时候,会经常画些色彩小稿,题材多数都取材于生活,有农贸市场的,也有街景等,画
幅虽小,但是在我眼中这就是最初的小创作。
严格意义上的创作那是等到上了大学之后才画的。《皖南人家》画于大二写生归来,这张画的创作经历说
来还真是有意思。大二下学期我们整个工作室前往安徽南屏采风,一到南屏我就被皖南特有的黑瓦白墙吸
引了,一连画了几张风景。除了特色建筑之外,我总希望能再找到一些更富有当地特色的画点。于是有一
天早上我提着油画箱便在整个南屏村转悠了起来,当我徘徊在一条狭长的小径中时,无意透过半掩的木
门,发现了一个幽暗的室内,一切家具都是那么的陈旧,略显死沉,一缕暖阳穿过门口照射进屋内,并洒
在正准备生火的老人身上。这缕阳光一扫屋内的晦暗,也正是这缕阳光吸引住了我。我恳求老伯多次才得
以画下这一张油画速写。从南屏回来后,这一场景还深深地刻在我的脑海中,所以我决定以此为题材画张
创作,在画的时侯我还是能回想起当时那激动的心情。现在想想,要不是拥有当时的那份坚持与激情,也
许也不会有这张作品,这一切来得都有点巧合。
在完成《皖南人家》之后,我又接连画了几张创作,其中《憩》和《碌》都同样取材于我们日常生活中的
所见所闻,而这些见闻甚至有时都会被人们所忽略。两幅画描绘的都是农民工的形象。在《憩》中,一位
工人正独自坐在昏暗潮湿的工棚里用餐,身后的环境在昏黄微弱的灯光下显得更为脏乱不堪。而《碌》则
表现了在夜色中,一家正在装修的店铺亮着灯,透过灯光我们可以在杂乱的施工现场中找到一个忙碌的背
影。我想如果换作是一名普普通通的路人路过这般场景可能会连头也不回地径直离开,因为在他们的眼中
这是再普通不过的场景。在我看来这并不普通,反而是那么的动人。他们是城市的建设者,但却被人们称
为“农民工”,生活在社会的底层,被人们所遗忘。我不想用太华丽的笔触去表现,因为这不适合他们,我想
通过近似于白描的写实手法将他们的生活状态如实地反映在观众面前,使作品更富有感染力。
我的很多灵感大都源自生活,很多时候不经意间的发现会给自己带来启发。
有一次在书店看书,看到了一本关于上海世博园动迁的书籍。当即我就有了感悟,何不以此为题材创作一
幅画。在画小稿的过程中我反复了好多次,也否定了好多次,找了大量的素材进行整合,反复修改着画面
中的视点,最后我将整个画面中的视点定为站在高楼上望着远处的城市,并通过两扇开合的窗户来暗示了
这点。画面也因为需要改成了三联幅,每联既是相互关联的,同时又有一定的独立性。关联性体现在三联
的透视是可以相互连接的,独立性分为两点:
一是因为三联的内容不同,看似是一样的城市,其实表现的是三种不同的状态,由动迁前的原貌变为建设
中再变为最终竣工的世博园;第二点体现于框与框之间的间隙,这是为了能更好地突出它地相对独立性。
在此画中,窗户是不可或缺的。它不仅暗示了视点,同时也巧妙地与远处的城市连接上,使画面的层次变
得更为丰富。
三联幅可以说是我的一次大胆尝试与突破,在色彩上我将三幅进行了微微地调整,使得画面能将我的意图
表现得更到位、更充分。
通过这几张创作,我有了自己的体会。一张能打动观众的作品才算是成功的作品,要想打动观众首先得触
动作者自己,所以真诚是十分重要的。日常生活中看似平凡的一幕,只要去细心地观察与发现,总能找到
动人之处。
我的作品也在一些全国性的展览上有所斩获,这对我不仅仅是一种肯定,更是一种鞭策。通过不断的创作
与思考,我也发现了自己的不足之处,这些问题有待在画面上去加以解决与完善。在今后,我仍会将目光
聚焦在日常生活中,去挖掘那些更深层也更为动人的画面。
在此,我也要衷心地感谢一路陪伴我走来并给予我谆谆教导的老师们,我一定会谨记教诲,在艺术道路上
努力取得更好的成绩。
作品