孙亚文
1968年5月出生于江苏省常熟市。1990年毕业于南京师范大学美术系。2009年获苏州大学艺术学院油画专业艺术硕士学位,在读期间师从当代实力派画家张新权教授。现为常熟市书画院油画工作室副主任、江苏省美术家协会会员。
油画意象语言的探索与思考
孙亚文 | 文
南齐谢赫提出的“六法”历来被画家、评论家所推崇,是中国绘画史上最早的画论:气韵生动,骨法用笔,应
物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。于是本人就油画语言中的构图、色调、塑造、色彩关系等表现
手段对应传统绘画的图式、笔墨、线条等表现形式作了以下的思考和探索。
经营位置 图式的组织和布局
“经营位置”是绘画的布局章法,是绘画的构图、构成,也就是图式的组织和编排。
《时空图像论》(刘斌著)在“中国绘画时空图式的视觉分析”中,把中国绘画时空图式大致概括为视觉上的
悬浮与游动、扁平与板块的概念。这种图式现象除去中国人对时空的理解,主要还是由自己的心境决定看
的方式。“悬浮的扁平板块”的视觉图式,使我对图形外轮廓造成的形状用底面单一色的平涂来反衬而造成的
团块视觉效果有了更多的关注和尝试。我一直把园林作为我意象表达的主要媒介。其一,造园艺术本身就
是集中国审美精神之所在;其二,是大块的粉墙、平静的水面、曲折的长廊等元素给了我扁平与板块处理
的可能。这非常符合我所追求的意象表达。画面中,我用平涂的方式滤去了西方传统的光的表达,使物象
更趋平面化。这样的处理在视觉上就更贴近朴素宁静的中国传统语境。植物、山石的平涂勾勒只是在它的
位置发挥着它的疏密、秩序的美。这不再是西方绘画中的必须符合视觉逻辑的场景概念,传统绘画的语境
开始在画面出现……
随类赋彩 关于色彩处理
“随类赋彩”是关于设色的问题,这里的“类”是指绘画对象所呈现出来的特性、状况和颜色的类别。中国画讲
究固有色,然后随物象之类,在形象特征上赋以概括性的色彩表现,达到统一的效果。
在我的绘画作品中,黑白色是最常用的基调色。我不再专注于作品中大块的白墙其本身的质感、光影、冷
暖的处理,它只是一块为画面服务的特定形状的单纯的白色而已,虽然在平涂中也呈现笔触的肌理走向,
但我关心的已经不是它的质感,它没有过多的承载。深色的走廊已不再是视觉经验中的走廊,只是一条起
伏的深色曲线。椽檐和廊柱变成了写意的粗细黑线,在白色中错落有致地分割,在画面里秩序井然地穿
插。正如《诗》中所云:“素以为绚兮。”素不但为绚而存在,实则素为绚而增灿烂之光彩。
骨法用笔 关于色彩塑造
“骨法用笔”是关于用笔的问题。用线已成为东方绘画独特风格的代表,而西方传统绘画主要以光线明暗来显
示物象,用面来表现形体。笔触、色彩附庸在形体机构的空间关系上,绘画语言更趋科学理性。若将西方
绘画的明暗技法照搬到中国绘画上,势必会掩盖中国绘画特有的线条美,失去灵活概括的传统风格。有面
无线无骨,有线无面无肉,骨肉相连才为生动。于是我尝试将中国画的笔法语言应用于色彩塑造中,在尽
量抽离出物象的形状与色块的同时,用点、线、面的衔接、积叠架构出画面疏密、聚散、曲直、大小、顿
挫的节奏与秩序。
应物象形 物象塑造
“应物”不仅追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神,描写时如果只是“象形”而不“应
物”是不对的。唐代张彦远说:“骨气形似,皆本于立意。立意便是中发心源。”物象的造型感来自修养,来
自审美倾向,来自一种精神的东西。在中国传统写意绘画中,我们常常见到不似对象而更似对象的表现。
传移模写 读画与临摹
“传移模写”是指临摹大师的优秀作品,它的好处本文不再赘述,只是我把它理解为读画和临摹。首先要解决
读懂的问题,这样在临摹的时候就不是机械的摹写。临摹不是目的,只是为了完善自己的语言而采取的一
种学习手段,因此强调“意临”,有时甚至可以在临摹的时候主观融入自己的理念。从某种意义上来说,临摹
也是一种在前人基础上的再创作。
气韵生动 营造意境
“气韵生动”是“六法”中最重要的一法,它贯串于其他“五法”之中,是我国传统绘画创作中最重要的准则。优
秀的绘画作品通过构图、用笔、用墨、设色等手段营造意境,也是每个画家竭尽所能,通过种种手段努力
要营造出的画面境界。而品位的高低取决于画家的学养和对画面的操控能力。
近年来,我一直在油画创作中思考着中国意象语言的形式感的表达,无论成败与否,最起码是用自己的思
维方式重新观看世界;无论成熟与否,最起码是一种渴望真正贴近自己表达的尝试。