孙为民
1946年生,黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院油画系并获硕士学位。曾任中央美术学院副院长、油画系主任、第一工作室主任。现任中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国美术家协会理事。主要作品:连环画《人生》。油画作品《腊月》《暖冬》《画家周思聪》《金色季节》《北方十月》《生地》《垦荒》《农民和牛》《山村小学·1980》、“北方农民”系列、“绿荫”系列等。
土地、生命和阳光的印象
李放 | 艺术评论家
有位哲人说过:“选择决定人的本质。”人的很多选择看似不经意,但恰是最自然的选择。孙为民的绘画正是
这样。纵观孙为民60余年的人生历程,虽然其大部分时间都生活在灯红酒绿的大都市,但他却把笔触伸向
偏远的山村,生动地表现那里的土地、生命和阳光。
所有油画派别都有高峰,但是印象派所达到的高峰,是把油画的特点推到了极致——就是这种画能把你看
到的、感受到的各种光线、各种对象、各种空间、各种情绪都展现出来,而且整个色彩和空间的运用,达
到了一种人和自然完全融合在一起的感觉。孙为民深深沉醉于印象派绘画。
自从1984年孙为民考取中央美院油画系研究生以后,他的人生可谓顺风顺水,毕业后留校任教,先后担任
油画系副主任、主任。从1996年起,他担任中央美院主管教学的副院长,前后达7年之久。也就是上世纪
80年代中期到90年代初,孙为民以其独具面貌的创作成为我国新古典主义油画的主将之一。
当代最伟大的知识分子艾柯在他的《美的历史》一书中指出:“新古典主义是对旧制品位的反动,令人神清
气爽,但同时也在追求一种确定的却又因为确定而流于僵硬束缚的规则。”
孙为民对新古典主义也有着明确和清醒的认识。1987年,孙为民在中央美院研究生毕业时的论文《新古典
主义及其启示》,现在依旧被视为探索油画技术演进的重要文献。他在文中提出:“谁也无法摆脱传统,哪
怕是发誓要与传统决裂的人。如果不是首先受到传统熏陶、影响和依附,也就无须决裂。所谓反传统,那
是一种传统发展到头所造成的物极必反的心态,另寻理论,另辟蹊径。”他认为,“任何一种艺术传统,越是
丰厚博大,就越有演变条件,就越是给新的起点和发展提供更大的可能性”。
从1990年起,孙为民的欧洲之行使他彻底迷恋上了印象派绘画,画风也为之一变。1990年,受西班牙马德
里皇家美术学院的邀请,孙为民第一次踏上了欧洲大陆。整整8个月,孙为民都是迫不及待地一路走来。在
西班牙参观了各类博物馆,后来到法国、意大利、瑞典,前后走了六七个国家,主要就是参观博物馆和美
术馆,还有当地的美术院校。能看到那么多西方大师的原作,让孙为民兴奋不已。
当时,孙为民就感觉,大师们对油画的把握简直到了出神入化的程度。无论是形体、空间还是质感,都表
现得淋漓尽致。特别是在印象派之前,古典写实主义已经形成了各种风格,表达得十分充分,极其丰富。
但是到了印象派以后,孙为民感觉印象派和以往的绘画有一个质的不同。印象派之前的绘画,是把色彩、
素描变成一种物质。虽然是用油彩画的,有的是用素描画的,但是它表现出来的对象让你感觉到是什么就
是什么,都有可触摸的质感,能叮当响的,是鲜活的,感觉那个东西就在你的眼前。它把物质变成了色
彩,完全是色彩和笔触,却让人感觉到一种新鲜的气息扑面而来。虽然你能感到哪个是树,哪个是人,哪
个是动物,但是你留下的印象,绝对不是那个人、那棵树、那个动物,而是色彩构成,是光,是纯绘画的
魅力,这有一种征服人的力量。
印象派大师对自然的新的理解,促使他们逐渐制作一个新的色谱,并创造一种新的技术,以便和他们为了
保持光的流转闪耀所做的尝试相适应。对于特定刹那间的风景所呈现的有色的光的审慎观察,使他们废弃
传统的阴影而采用鲜艳灿烂的颜色。这也使他们不顾固有色,以全体气氛效果代替固有色的抽象观念。这
似乎和孙为民感受到的不谋而合。
而最令孙为民感动的还是毕沙罗的作品。他告诉笔者:“毕沙罗的画,几乎张张都很小,初看的时候感觉像
是学生的画,有点笨,但对时间与色彩把握得太敏感和准确了,在印象派的大师里面极为突出。”
在孙为民眼里,印象派绘画看似很不起眼,虽然是一张小风景,但是它永远能够跳出来,这是和以往的任
何绘画都不一样的,就像在一个很沉闷的屋子里边突然开了一扇天窗,有透气的感觉。
1990年底,孙为民旅欧归来就开始构思新的创作,创作的第一张作品就是《绿荫》。《绿荫》是表现现实
生活的,用的是写实基本功,但重要的是他从室内走到室外,开始寻找在阳光下、在光影中的人和物的种
种形态。
从1991年到1999年10年的时间里,孙为民不间断地写生,不断画记忆中的风景,并陆续完成了很多作品,
比如《荷塘八月》等一系列,都是表现阳光下的景象的。这时的孙为民也完成了从新古典主义油画主将到
中国油画“外光派”代表人物的转变。
2000年,孙为民确定了3个目标,即画农村、生命和阳光,画他熟悉的山山寨寨、沟沟坎坎,画那里的风
土人情,画那里的生生不息。
在农村生活的积累和长达7年之久的京郊写生太珍贵了。画早晨,画中午,画晚上,不同的时间场景、农村
使用的农具他都可以背下来。凡是他仔细看过的东西、摸过的东西,一般他都不会忘。现在虽然离开农村
30多年了,但进村的小道和人们住的土坡上的房子都刻在他的脑海里,甚至对家畜,他都有着细致入微的
观察。正是因为完全融入了农村生活,融入了十里八乡那种光线和色彩的氛围中,再加之自身绘画技巧的
高超,孙为民的好作品才一张张层出不穷。
孙为民一直通过他的作品追求一种心灵的宁静和美好,并且在不经意间进行巧妙的氛围营造。站在孙为民
的画前,你能感受到节奏和韵律的变化,感受到光与影的和谐。而孙为民在他的画里留下了一片思想的开
阔地,引发你静思、联想,似乎是把乡村往事向你娓娓道来,但欲言又止。
法国大思想家丹纳在《艺术哲学》中说,有艺术才能的人,有两个特点:一是强烈而自发的印象,二是这
个印象所占的优势能改变一切周围的印象。而我眼中的孙为民正是这样一个有艺术才能的人。
上世纪80年代末到90年代初,孙为民已经确立了其在中国新古典主义油画领域的地位,但他依旧勇于变
法。就在他的“城市印象”系列作品获得业内称赞的同时,他又把画题转向农村。而从2006年开始,孙为民
的油画语言又在新的探索中有所发展。
在当今艺术界,很多艺术家都是通过不断重复来确立自己所谓的风格,使自己不至于被名利场所遗忘。孙
为民却是个典型的学院派画家,他完全不被画廊和拍卖行所左右,而是几乎把所有的精力都放在发展自己
的艺术才能上。
作品
初阳 73cm×92cm 2003年
关闭绿野 73cm×92cm 2002年
关闭农家十月 160cm×180cm 2004年
关闭暖冬 150cm×175cm 1989年
关闭深秋 160cm×180cm 2005年
关闭收土豆 160cm×200cm 2004年
关闭午后 73cm×92cm 2002年
关闭北方农民之二 200cm×160cm 2007年
关闭北方农民之三 200cm×160cm 2007年
关闭北方农民之一 200cm×160cm 2007年
关闭垦荒者 170cm×200cm 2009年
关闭七个姑娘 160cm×200cm 2005年
关闭两个年轻人 160cm×180cm 2005年
关闭生地 160cm×200cm 2006年
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