鸥洋
1937年出生。著名法籍画家赵无极的学生。现为广州美术学院教授、中国油画学会理事。1985年开始进行“东方意象”的油画学术探索,首先提出了“中国意象油画”的概念,被艺术评论家评为“中国最早举起‘意象油画’旗帜的人”“为中国油画的本土化提供了具有学术性的价值的范例”。曾获美国加利福尼亚州政府颁发的荣誉奖。其作品深受国内外关注,中国美术馆、广东美术馆、中国驻英大使馆均有收藏。
鸥洋与东方意象油画
陶咏白 | 文
现年已70多岁的鸥洋,艺术上依然具有青年人的锐气、锐意,她总也不能安于现状,总有新的想法、新的追
求、新的成果,总会给人带来惊奇、惊喜。她的艺术总是焕发着青春的阳光气息。
她20世纪80年代以来探索“东方意象油画”,创作了“莲荷”系列、“自然之女”系列以及“山花野草”系列。当人们还
在饶有兴味地品味着她那潇洒自如的笔致、优雅恬淡的风韵、活泼轻盈且充满生命活力的艺术作品时,最近,
她又捧出了一丛丛更靓丽的“牡丹”系列。她的油画色彩并未因年龄的增长而出现老态,竟然越画越年轻了,有
谁能相信这么鲜嫩的色彩出于一位老太之手呢?应该说这发自那永远不老的心灵。
鸥洋是一个尊重自己感受的真诚的艺术家,是一个我行我素、独立特行的画家。在任何情况下,她都会找到自
己艺术创造的突破口。在1962年的水粉画《金色的秋天》中,那种非对景写生的背景渲染出一片金灿灿的秋收
气象,是如此单纯而又丰满。在20世纪60年代初重写实的画坛上,她这种突出主观感受、讲究形式感的做法是
大胆的。“文化大革命”时期,在油画一片“红光亮”的海洋中,她不随波逐流,而是转向了水墨画。画于1973年
的《雏鹰展翅》,把油画中的光线与色彩引入水墨,并大获成功,成为中国画中的经典作品,她被认为是“把
阳光第一次带进中国画中”的人。“’85年美术新潮”运动席卷全国,各种新思潮、新观念、新样式层出不穷,她
却向东方抒情“意象油画”领域进军。经过十多年的探索,她于1998年春在中国美术馆为自己的艺术打出了“东方
意象”的旗号,她这种敢为先的勇气,在当时着实让人愕然、惊诧。这也影响着评论界对此的思考和研究。此
后的2005年就有了江、浙、沪地区性的“中国意象油画邀请展”和学术研讨会,带动着更多的艺术家朝这一目标
进发。
作为舶来品的油画,迫使中国的油画人从接受它起,就踏上了要改造它的旅程。几代油画人肩负着油画“民族
化”“中国化”的历史使命,前仆后继,但百年来成功者寥寥。鸥洋选择“东方意象”这样一个东方哲学命题作为油
画的突破口,可谓极具睿智。20年来,她目标明确,一意孤行地竭诚地探索。虽然在此前,老一代油画家如关
良、张弦、吴大羽、常玉等在20世纪30年代开始吸取中国的意象艺术语言,尽力摆脱西方油画的羁绊,转向东
方化,但因历史的原因,他们的努力未能取得突出的成果;进入20世纪八九十年代后,也有不少油画家在探索
油画中国化的道路上开始吸取中国传统绘画中的某些因素而摸索前行,有的也走上了油画意象化的道路,然
而,很少有像鸥洋那样有着明确的自觉意识。
她从接受赵无极关于从中国传统艺术中吸取营养以建立个人风格的提示之后,就开始反省自己,寻找艺术中的
自我。
当清楚自己必须要用“一个东方人的眼睛、感情和语言去发现,去感悟,去寻找艺术的真谛”后,她毅然放弃曾
不惜一切努力辛苦学习、临摹得来的油画真传,她决然舍弃了使她安享功成名就荣誉的看家本领,选择了一条
荆棘丛生的“意象油画”开拓之路。这或许是她那永不安分、永不满足、永具求知欲望、永远向往新的挑战、永
远求新求变的创造型的性格使然。
她既崇拜西方大师的艺术,但又不拾西方艺术的牙慧;她也崇尚老师赵无极抒情表现的抽象绘画,终又不肯做
一个“小赵无极”。她把握住了自身个性的特点、艺术的特长,她既有西画的功底,又有中国传统绘画的经验,
努力在这两大艺术审美体系中寻求一条自己的路。因此,把“意象”作为自己艺术的开发领域,似乎也是合逻辑
的选择。
这位非常感性的女性性格开朗,思维敏捷,快人快语,充满活力。她没有故作深沉的矜持,有时真率得可爱,
保持着一颗童心。对于鸥洋来说,“抒心中逸气”“妙悟自然”、有感而发、一发而不可收的情绪型的创作过程,
更适合在感性经验的审美过程中去表现她的审美思考,这正是东方艺术的创造所在。东方艺术本质上是一种神
秘主义的智慧的创造。
由于它既是神秘的又是智慧的,所以中国哲学强调感性经验的重要性,强调“澄怀观道”“虚而万景入”式的体
悟。中国美学理论明倡“形神兼备”,实则标举的是“神似胜于形似”的审美标准。这种中国式的神秘哲学,从老
子的“大象无形”、《周易》的“立象以尽意”、西汉王充首次提出“意象”一词,到魏晋南北朝的刘勰完成了艺术审
美的“意象”的理论建构。“意象”说是中国艺术哲学的命脉,显示了中国文化的独特的品貌和深层的内涵,孕育
了光辉灿烂的中国文化艺术。因而鸥洋的“意象油画”的探索过程,也是她不断地探求传统文化艺术哲学内核的
过程。她意识到“东方意象油画”应吸收中国传统绘画中的写意技法,因为其蕴含着深刻的中国传统的文化思想
和哲学内涵,本质上区别于西方哲学理性分析。这是以天与人的关系为基础发展而来的“天人合一”的宇宙观,
强调天人相通,“天地与我共生,万物与我为一”(《庄子·齐物论》)。这是最高的审美境界,也是最高的人生境
界,充分体现了人的自由的本质。
先哲关于人和自然同构对应关系的理解可归于天人感应、天人相通,这种共鸣式的相互感应在鸥洋的画面中不
是表现为对物象的具体描绘,而体现在“似与不似”之间,在“气韵生动”之中,是节奏化、音乐化了的神秘空
间。这是情感的回荡,是精神的畅游,是生命的赞歌,高扬着一种乐观、奋进的生命精神。
油画历经百年的探索,将西方油画的技艺与中国文人画的写意性结合起来的“意象油画”,为油画的“中国化”做
出了具有重大价值的探索。当今,“意象油画”已蔚然成风,虽然人们并不知道是鸥洋最早提出“意象油画”,此
时的鸥洋恰如“待到山花烂漫时,她在丛中笑”中的“她”,欣慰之中更有任重而道远之虑。她深感有了明确的目
标并不等于已达到目的,“万里长征”才走了第一步。这是一个东方特有的审美体系,它深邃、高远、博大、宏
阔、神秘而高深,具有无限的魅力,让你无穷尽地去追寻。鸥洋,一如既往地在奋力前行。
作品
春眠不觉晓 100cm×100cm 2006年
关闭觅空No.10 140cm×150cm 2009年
关闭无题 80cm×100cm 1996年
关闭执手天涯 140cm×150cm 2012年
关闭紫气凫绕 112cm×130cm 2002年
关闭母与子 112cm×130cm 2012年
关闭红与黑 80cm×100cm 1993年
关闭春山闻鸟啼 112cm×130cm 2003年
关闭蹉跎岁月 140cm×150cm 2012年
关闭“大卉”系列·怒放 115cm×180cm 2007年
关闭觅空No.4 140cm×150cm 2008年
关闭“盛世”系列之4——和 140cm×150cm 2006年
关闭蛙声 122cm×137cm 2004年
关闭沉浮 82cm×140cm 1986年
关闭朋友圈的祝福 150cm×140cm 2017年
关闭职场 150cm×140cm 2017年
关闭往事并不如烟 150cm×140cm 2016年
关闭“盛世”系列之二——欢 140cm×150cm 2006年
关闭春山闻鸟啼 112cm×130cm 2003年
关闭空谷幽香 80cm×100cm 2010年
关闭油画小品:漂泊的小虫之51 18cm×24cm 2017年
关闭油画小品:漂泊的小虫54 18cm×24cm 2017年
关闭油画小品:漂泊的小虫14 20cm×20cm 2017年
关闭油画小品:漂泊的小虫61 18cm×24cm 2017年
关闭油画小品:漂泊的小虫3 40cm×50cm 2017年
关闭油画小品:漂泊的小虫4 40cm×40cm 2017年
关闭晴雨 102cm×130cm 2018年
关闭漂泊的小虫18.1 102cm×130cm 2018年
关闭漂泊的小虫18.3 102cm×130cm 2018年
关闭