用精湛的绘画技巧诠释艺术的真谛
——李铁香油画艺术语言与风格
聂邦瑞 | 《中国美术报》社长、总编
“画画的应该把画画好,不在你画什么,而看你怎样画。”这是李铁香常说的一句话。一个画家选择什么题材、语言、形式、风格,是画家的生活环境、人生阅历、个人修养和精神品格等方面因素决定的。李铁香也在特定的环境下形成了独特的艺术面貌。在多年的绘画实践中,李铁香始终追求一种与自己内在生命相融合的精神张扬,探索与他这种精神情感相适应的表达方式,以诠释他所独有的内心感受,承载他灵魂深处的精神守望。如2010年创作的《那曲姑娘》就受到学术界极大的关注、肯定和同行的好评,并入选2010年第四届中国北京国际美术双年展。但是李铁香内心淡定自然,并没有停止探索的脚步,反而更加努力前行。
2007年至2011年的《拉卜楞寺》《天边的人们》《朝拜的人们》等系列作品的创作完成,标志着李铁香对油画艺术新语境的追求达到了一定的高度,已经具备明显的风格个性特征。
精神是有力量的,是独立的、自由的,是我们人类生命中最有典范意义和象征意义的,从李铁香的油画作品中,观者深深感到的和无法回避的正是这种力量。这正是一切艺术佳作所具有的重要条件之一,也是艺术作品的价值所在。无论是“西藏人物”系列作品,还是“风景”系列作品,以及“静物”系列作品,都是调动一切手段来张扬、宣泄精神情感的,以使观者受到极大的感染和心灵震撼。从这些作品中可以看出李铁香从生活的表象深入挖掘精神内涵,自觉地从单纯的技术层面上升到精神层面,不满足客观而单调生活的“真实”,更不满足概念化、说教化和生活化的表现,而是敏锐地进入精神内涵的思考。李铁香油画作品的精神内涵是作品中散发出来的精神意识。这种精神性是李铁香创作对象的独特感受和理解,并运用油画这一特定语言来表述的,是深藏在作者背后的,不是空泛的,观者通过画面可时时感受到它的存在,并思索感悟画面背后承载的精神意义。
李铁香探索追求的绘画性是人们纯粹的视觉体验,是观者感觉和画面材料、形式的结合体,是李铁香内心深处灵性和观念的混合体。这种绘画性是不可模仿的,是对应自己的精神和心理,利用笔触、痕迹来表达自己的精神和情感的一种独特方式。他让自己内心的情感引领手中的画笔游走于画布上,整合于造型、色彩之间,更使画面的每一块颜色、每一笔笔触、每一处肌理形成自由而有分寸的轨迹,并为他心灵深处的情感和他内在的精神品格歌唱。这种既明确又独具个性的形式语言很好地承载着画家的情感。他常说画画的应该把画画好,画要好看,画面的情神应让观众感到一种自然、强烈、鲜活的绘画性。
李铁香是一位有着坚实的写实绘画技巧和深厚的文化底蕴的画家,二十几年来游历于历代大师所打造的博大精神的传统里,用心感悟,尽情吸取,潜心研究学习,渐渐地,他感受到古典绘画的光芒和现代绘画的力量。当国内众多画家开始关注西方现代大师的作品,急于找到直接借鉴的东西,并能给自己带来轰动效应而一举成名时,李铁香却敏感地悟出这样一个道理:这些现代绘画大师们各自的绘画语言和形式风格是不同的,但有一样是相同的,他们每一个人的绘画技巧都是高强的、精湛的、独具特色的,即使像毕加索、弗美尔、赛冈提尼、塔皮埃斯这样的大师,作品呈现的是极端的风格和样式,观众从他们简洁而抽象的造型里也能感到技巧的完美,感受到非凡的创造力和生动的美感。绘画技巧是表达画家情感、实现画家想法的手段,没有了绘画技巧,再完美的构思想法也不能展示出来。绘画作品除了借助必要的物质材料外,最后就是落实到绘画技巧上,就像中国古代画家张彦远所说“立意而归于用笔”,否则就是一个只有观念和想法的“画家”。李铁香在技术层面上体现出的良好素质和坚韧的毅力是令人感动的,他的艺术作品所表现出的高度自信心与自由是以扎实的技术准备为基础的,他认为必须找到能表达自己情感的精湛的绘画技巧,出类拔萃,卓绝非凡,才有可能达到绘画的最高境界。
造型能力是指画家在画面上创造图形的能力,即包括运用绘画的语言形式表现自然场景,更包括运用绘画的语言形式自如地构造画面。李铁香是位造型能力深厚、造型意识极强的油画家,他本能地运用各种他感兴趣的造型符号、能表达情感的视觉图形建构画面,自觉地用心从造型的角度去感受他所要表现的物象。
李铁香生活中的得意或困扰、欢乐或悲伤,在他的眼中都如同过眼烟云,他不愿花费时间在计较或是算计上,他宁愿用这些时间去体味、思考他即将创作的油画。有时,李铁香也会与三五知己聚在一起,喝酒、吹牛,不亦乐乎。只是酒过三巡,他便会原形毕露,开心见诚,蒙古人的特性无所隐伏,倔强而率真地走在自己选择的道路上,用精湛的绘画技巧构建着自己的艺术梦想,同时用自己独特的艺术语言诠释着对人生的感悟。李铁香就是这样的人。