陇上笃行者
任学文 | 音乐家
甘肃是一个多元文化的集散地,因为它的地域特征和黄河文化的魅力,千百年来一直是令无数艺术家们心驰神往的地方。就是这片悲壮而苍凉的大西北高原,至今仍保留着举世闻名的彩陶文化、丝绸古道、摩崖石刻、石窟文化……梁宗孟先生就是在这片文化热土上出生并成长起来的艺术家。
我和梁宗孟先生相识在上世纪70年代初。1970年,他凭借在绘画方面的天赋考入了甘肃省歌剧院舞美队,没过多久我也考入了甘肃省京剧团学习音乐,我们虽说不在一个单位,但相隔的距离并不远。当时我除了在京剧团拉中提琴,对绘画也很有兴趣,时常去他那里看他作画。
梁宗孟先生从小就在绘画方面很有天赋,且有着扎实的功底,他的作品题材新颖,风格独特,笔法自然,线条流畅。大西北的文化特质和地域特征不但影响着他的审美意识,也在他的绘画作品中打上了醇厚而质朴的深刻烙印。他对绘画艺术有着一种近乎狂热的追求和探索精神,以至于在创作中能够不受约束,由眼入心,有感而发。在他后来的作品中,无论线条还是颜色总是散发着倔强而又鲜活的生命气息。如果从欣赏音乐的角度去欣赏他的抽象画作品,他的作品中的每一笔色彩都像是从笔尖流出的音符,在白色的画布上汇集成动人的乐章,耐人寻味,又不可言说,静中有着律动,这些看似静止的线条和颜色就像是生命密码,任你解读,任你畅想。我对他的作品的感知,就好比是在欣赏无标题的音乐,得用心去体会作品本身的言说,然后通过自己的认知能力感受作品带给自己的冲击,再慢慢思考、理解它的内涵。对于他的作品,感受和理解并没有唯一的结论,其结果也没有对错之分,有着不同思想的人们可以从中感受出不同的答案,这一点也正是梁宗孟先生的抽象画作品的魅力所在。
梁宗孟先生的作品种类繁多,有木雕、泥塑、写实油画、抽象画、漫画、炭笔画、铅笔画,等等。在他的眼里没有废物,很多东西都能拿来作画,像作曲家把风声、雨声、水声、纸声等融入到音乐作品中一样,他能把人们日常生活中的很多东西都变成他的艺术作品的材料,包括五谷杂粮、各种香料,还有更多在常人看来是废铜烂铁的东西,比如他的铁件雕塑《狗》《最后的藏羚羊》等获奖作品,都是用从废品收购站里淘到的废铜烂铁制作而成的。
他的创作灵感,更多是和作曲家采风一样,在大自然当中体会自然并激发灵性,而不是刻意地追随、描摹自然,他使写实和虚拟浑然一体,表达并且宣泄着内心深处的情感。
梁宗孟先生对艺术的执着追求,让很多熟悉他的人都为之感动,他不被流俗搅扰,不在繁华中迷乱,仿佛禅定在静气流淌的七彩世界里,任精气神自由翱翔。
他自小就开始学习绘画,至今已步入花甲之年。此次他在兰州举办他的60岁个人画展,作为他多年的好友,我特意从美国回来参加,并受其邀请在此画册上写一篇小文。想说的话很多,但提起笔来,又不知道如何写才好,惶恐不已,如有不到之处还请大家谅解。