沉寂的笔触纯粹而有力
——梁智龙油画创作的别样气质
蔡劲松 | 北航艺术馆馆长
进入新世纪以来,中国艺术的一个值得关注的重要动向就是坚持向传统回归的同时,透过对文化创新的思
考摸索,不断探究艺术本体之精神本源、美学根源、价值内涵以及形式语言等方面的经验与策略。这在近
些年的艺术塑造中表现得尤为突出,也日益焕发出其充满活力与内蕴之新端倪。基于这样的艺术观念和价
值取向,跻身于纷繁的当代艺术发展洪流中,青年艺术家梁智龙的油画创作,呈现出一种具有探索气质的
学术样本、令人刮目的面貌和十分突出的代表性。
梁智龙已经在艺术的道路上跋涉了20多年。近年来他数十次参加国内外重要展览活动并多次获得各类奖
项。尽管取得了不菲的创作成绩,每当回首与眺望时,梁智龙对艺途之艰深仍有着非常清醒的认识。他
说:“我一直觉得诚惶诚恐,只怕辜负了‘艺术’这个神圣的称谓……但随着探索越往前行,就越发感到真正的
艺术道路之艰辛和做一名合格艺术家所承担的职责之艰巨。”因而,他常常追问自己:“什么形式的艺术是符
合时代且又适合我自己的,而且它是值得我为之努力的?它的意义是什么?我应该怎么做?”
我以为,作为一名始终走在思考之路上的艺术家,梁智龙以诗意又十分理性的目光触摸世界,投射出自身
的艺术生命能量;以沉寂的笔触和崭新的艺文情境描绘世界,逐渐形成了自己的创作话语体系,使得其艺
术表现更加纯粹有力。他的创作,我曾在北航艺术馆为他策划举办个展时概括为“境由心生”——境为有心者
营建,为思索者之情感,为探索者之利器,为创造者之形容词、象声词乃至感叹词。而心,乃是艺术家诗
性气质和精神旅途之源头,是其艺术生命景观的生发地和归宿地——正因为此,梁智龙的作品,常常呈现
出一种实验性、探索性和传统审美意趣共生共融的面貌,为观者提供了宽阔的艺术思考空间与人文精神启
迪。
在梁智龙的创作世界里,他常常游弋于被主流艺术忽略的边缘地带:“文明远去”系列、“当代艺术探索”系
列、“边远遗存村落写生”系列……他固执地盘踞在这块领地上,将我们生存的处境与艺术表现特征推向极
致,深刻地揭示着社会变迁过程中人性的裂变、文化的碰撞甚至各种荒诞的表象。事实上,在当下多元的
视觉艺术状态中,梁智龙一直在尝试寻求一条符合自己的“中国传统意象与现代表现性油画相结合”的艺术道
路,努力将现代设计语言、现代表现主义绘画手法作为表达自己传统“人文情节”的艺术手段,借用中国传统
的审美趣味、美学观和现代视觉绘画语言来表达当前人类社会所面临的种种矛盾与问题,同时也融入了他
对现实环境的切身感受。
我十分感叹梁智龙在创作“文明远去”系列时的那种穿越时间和空间的综合能力。这一组作品,无论是《文明
远去之肖像》《文明远去之圆明园》,还是《文明远去之7》——仿佛都将历史的沉思与人类的迷茫置身于
茫茫戈壁中的能量爆发与沉寂发声——梁智龙用大量灰暗棕色的基调言说,以岁月的尘埃记录时代的印
记,把绘画的反思性运用得恰到好处,将我们所见过的世界、某个人,所经历的某个事件变为永恒,最终
成为记忆中难忘的那一部分。
用沉寂的笔触发声,反映了梁智龙作为当代学院实力派青年艺术家的艺术功力所在。他在长年的艺术追寻
中,十分注重承接和梳理西方现代艺术语汇,不断探索新的艺术生发样式,从而呈现出与众不同的创作面
貌。例如《救护车》,运用了油彩、拼贴、粘接等多种综合元素和材料,借用艺术的视角和独到的美学见
解阐释经验世界的疑惑与问题,象征的是对人类困境的自我救赎。而“船”系列作品,尺寸更大,表现更集
中,如“海战”“中山舰”“退役潜艇”等等,综合材料的有效运用使得画面中凸显出不同的视觉中心和艺术张
力,有一种密集而浓烈的当代风格,像是汹涌的词汇、缭绕的句式,都统一在艺术家沉寂的笔触中,且焕
发出一股纯粹、简单的力量。
再看梁智龙的油画写生作品,大多是对具有历史韵味的边远遗存村落或自然景象的粗犷描绘。幸运的是,
在这一系列数量不菲的作品中,梁智龙找到了舒缓自己情绪的艺术抒情和创作路径。他让《右玉县城》融
入时光,让《杀胡口的老城墙》染上斑驳的色彩,让《雨后的晒鱼场》点缀空灵,让《山梨树》绽开嫩绿
的诗意,让《太行山谷》充满陡转翻新的意蕴,让《天井》朝向历史的住宅浸透命运的气息……
近些年,梁智龙一直在以一颗热诚的心真切地关注着这个嘈杂的世界。他将自己的认知、感悟、洞察与想
象,毫无保留并有所节制地描绘出来。他在创作中所呈现的细腻的观察、悲悯的情怀、人文的反思和沉寂
的笔触,向人们展示了学院艺术的学术可能和别样气质——梁智龙的创作之路,必将因其无止境的思考和
探索而得以长久地前行。