李哲坤访谈录
《当代油画》编辑部 | 整理
《当代油画》:您是如何走上油画这一艺术道路的?艺术求学的经历是否丰富?都有怎样的收获?(在国
内外美术院校学习的收获)它们对您今天的创作有何影响?
李哲坤:我从小就喜欢画画。13岁时正式开始接触素描,高中毕业后考上了中央民族大学美术学院油画
系,毕业后分到大连艺术学院,边创作边教学。2007年又到艺术研究院上学,两个求学的地方都在北京。
北京的文化氛围浓厚,这是其他城市不能比拟的,这样的地方让人成长会很快,但也有一点,在各种氛围
和信息的缠绕中,你亦会失去方向感。我觉得在中央民族大学的学习,让我收获的是“加法”,而在艺术研究
院的学习,让我收获的却是“减法”。
《当代油画》:您早期的创作风格和现在的创作风格有无不同?是怎样的心情或是创作经历,使您的画风
出现变化?
李哲坤:我的创作经历过三个阶段,第一个阶段是“状态”系列,第二个阶段为“迷失”系列,而第三个阶段就
是现在的“庭院”系列。前两个阶段倾向表现风格,现在的“庭院”系列是表现与抽象之间的一种绘画样态的呈
现,有一定的意象成分。2009年,我从中国艺术研究院回来,感觉内心很平和很美好,就想画些风景。最
先去的是鼓浪屿,在那里画得磕磕绊绊,没找到内心想要的东西,但那时的纠结对我后期所画的“庭院”系列
很重要。后来去了旅顺太阳沟,才让我真正地静了下来,画了一批很主观的房子,想了想那就都叫作“庭
院”吧,于是“庭院”系列就这样产生了。
对我来说,风格的改变是一个必然的结果,艺术从来都不是一成不变的,它的鲜活就是因为变化所带来
的。
《当代油画》:请给我们介绍一下您的创作意图和希望通过画面表达的诉求是什么?
李哲坤:我的画比较平面化,有点、线、面等构成因素,相对主观、理性,通过色彩的厚薄和叠压来增加
绘画性。尚辉老师说:“李哲坤的《庭院》是在庭院的花园与房屋之间寻找某种有意味的形式结构,平和而
含蓄,是拆解对象风景的完整性,而用色彩、线条重构物性关系,这种诗意是绘画性图式的寻觅与心智的
博弈。”其实每个人的内心都怀揣着一个美好的庭院,那就是精神家园。现代社会的快速发展,在各个层面
上都消解了这一点。楼房不断增高,环境不断恶化,让人没了“庭院”,没了归属感。“这怀乡的夜晚是你的
夜晚,这漫长的等待是你的等待,这最后的时间是你的时间,这寂寞的庭院是你的庭院”。这些就算作是我
画面当中的诉求吧。
《当代油画》:请说说您在艺术道路的行走过程中曾遇到的迷茫与困惑。
李哲坤:不好说,迷茫与困惑一直伴随着我的艺术创作,它在画面的魂魄里。
《当代油画》:请谈谈您今后在艺术道路上的发展方向与追求。
李哲坤:我没把绘画看得有多么高尚,对我来说,它就是我的一种工作形式。画画是我生活的一种常态。
我形容自己是“刮大白”出身,每天在画布前刮来刮去,刮到精疲力竭,刮到得意为止。绘画的过程,对我是
最有意义的。你的痛苦与快乐,纠结与顺畅,都通过一个个的过程发生着,这是一种享受。一张画画完
了,这些也就结束了。至于发展方向与追求,没什么计划。“庭院”系列总感觉还有空间可以继续下去,那就
让它继续吧,直到没了空间为止。