林金福
1978年出生于福建。1999年毕业于福建工艺美术学校雕塑系;2002年以专业第二的成绩考入清华大学美术学院雕塑系;2003年以全班专业第一的成绩转到油画系学习。其间连续三年获得清华之友奖学金;2006年毕业于清华大学油画系。2006年至今为在京职业画家。
人性内化的探求
——林金福访谈
记者(以下称为记):请您谈一下您的作品创作的经历和过程?
林金福(以下称为林):我的作品以人为主体,我一直都对人的肢体语言和面部表情比较感兴趣。我认为
人是自然界中最美的形象,所以我希望用画笔一笔一笔真诚踏实地去表达我对美的追求,所以我想画一些
画,让人能从心底感受到人个体的美,一种对生命的尊重和由衷的赞美,希望这种美是原始的、宁静的、
不带偏见的、超然痛苦的、纯粹人的本身的美!正如歌德所说:“谁要是能看到人的美,就没有邪恶的东西
能够触犯他:他觉得自己和自己、自己和宇宙都协调一致了。”这很单纯,也很难。
记:当代,大多年轻画家选择抽象、表现或其他艺术语言来表现画面,而您作为年轻画家,为什么会选择
将写实绘画作为自己的绘画语言呢?
林:我在很小的时候经常可以一个人在屋里对着画报上的人描画一整天,那时候真是废寝忘食的。没有什
么目的,我想就是因为自己骨子里喜欢绘画本身吧!在我转到油画系之前我是有一点点排斥写实油画的,
我会觉得这样的绘画历史太漫长了,也觉得太没有创新,我想如果我进了油画系一定要大胆突破和别具一
格。可是当我真正开始写生的时候,我发现这种直接观察体验生活的最直接自然抒发的写实方式是这么让
人着迷,我想这就是艺术给予我奇妙的体验,而你一旦体会到艺术给你带来特别奇妙的感受,你就可能穷
此一生都成为它的信徒,虽然在大学期间也尝试过画抽象和稍微表现一点的东西,但都是画几张过后就失
去了兴趣。我想用眼睛观察那些丰富而精彩的生命,通过这种最适合自己的方法去传达一种品格、一种意
境, 让大家通过我的视角所描绘的形体及神韵来体验我对生命感悟,在我看来,那是一件很幸福的事情。画
画终归是符合自己心性的一种工作,有些方法不是达不到,而是觉得过程不舒服,不是很享受,只有享受
其中,无论对别人还是对自己才是一种最为真诚的体验。每个画家到最后一般都会有一套最合适自己心性
的作画方法,毕竟谁也没有办法代替自己去体会、去感受,画画其实就是在表达自己的一个过程,所以到
现在我依然选择写实的手法来作为我艺术的表达方式。
记:如何处理艺术创作中的学术和商业的关系?
林:首先创作的作品必须是自己特别想表达的,切合自己的喜好和审美、真诚地表达自己的意图。但是艺
术家首先是个人,然后才是艺术家,这个很难处理。如果只为着某种与艺术无关的目的画画,功利心太
强,那肯定画不好画!正如叔本华所说:“只有当一个人处于纯粹的认知状态,当他完全脱离了自己的意欲
及其目标……他才可以纯粹地直观事物。只有智力脱离了意欲及其所有目的,我们才具备了认真创作的能
力。”所以,我在创作的时候,会竭力去感受我内心的本能指引,创作自己最想画的东西。空余的一点点时
间我会想,怎么让自己有办法获得经济来源,可以继续有饭吃。我想,我只能说我希望尽量能处理好这些
关系!
记:您是怎么进入绘画的行业呢?
林:我从刚认字时就开始画画了,后来就考上了美术中专。在中专四年学的是雕塑,接着又在清华美院学
的油画。这其间有过不少波折,如果不是特别喜欢的话,估计我坚持不到现在。毕业到现在一直在创作,
所以我的生活从小到现在一直没有和绘画分开过。不知道我这样的情况是否算进入了绘画行业?
记:您从事了多年的艺术创作,请根据您的体会,谈谈艺术和生活的关系?
林:艺术是生活的一部分。生活中的各种体会、感悟,以及对世界和人生的体验都可以通过艺术的形式来
表达,并选择适合自己的风格来创作,只有风格和自己的感觉融合在一起的时候,画起来才舒服,才能全
身心忘我地投入。这样才可以更好地享受绘画本身的乐趣,让自己成为真正的自己,画面看着才舒服。但
是要让自己的理想呈现在画面中并非易事,不但要解决很多技术上的问题,更需各方面的修养,同时还要
有极大的耐心和毅力!你得在人生大部分的时间里一个人在家里独自面对着画布,享受着寂寞的痛苦和快
乐!
记:您现在最关心中国当代艺术的哪些问题?
林:当代艺术和当代的社会一样,问题很多,不过我比较少关心当代艺术的问题,更关心现在的社会问
题。现在的社会浮躁繁杂,乱象环生。艺术有些是表现自己的内心的,也有些是表现社会问题的,但是艺
术解决不了社会问题,最多只能提供一些艺术家自己的观点和角度,并创造出好的作品与人们一起分享,
我大部分的时间主要都在思考自己的作品问题。
记:那您觉得在今天好的艺术该如何界定?
林:我认为好的艺术应该让观者看到作品为之欣赏、感悟,在得到一种美的体验的过程中能获得一种精神
的力量,同时让人产生共鸣甚至于能更清晰地认识世界的本质,并从中让心灵和情感得以安慰,我认为这
样的艺术是很了不起的。历史上的那些好的作品至今还给人类强大的心灵震慑,画里面的一个眼神、一个
布局,至今还可以让面对它的人能感受并一起去体验那种精神和情感,甚至让人在画前潸然泪下。在一次
次的感动中我们被艺术熏陶、教育,这就是艺术的伟大力量!
记:如何看待您作品中用男性身体作为创作主体?
林:无论画男画女,模特只是我精神的一个载体,其实最终都是在表达我自己,表达我所认同的美。所
以,性别在这阶段对我来说并不重要,重要的是模特的气质和外貌让我有想画的欲望,有我想传达的一种
感觉,那就可以了。以前一开始是画男性为主,一方面是因为男人体模特比较好找,能接触的满意的女模
特相对较少。而我一开始是学雕塑的,对体积和力量会有一种自然的追求,当然我也觉得男人身体本身也
很美,所以画男人体就很自然了。只要有合适的模特,我不会局限在某个性别里,或许那样反而会违背自己
想表达的东西。我要表达的就是关于人类本身的艺术。所以我应该不会过早地把自己限制在某一个狭窄的
空间范围里去创作。
记:您作品中的个性“符号”是如何选择的?为何选择这种符号作为创作主打基础元素?
林:所谓我作品的个性“符号”并不明显,我新的作品系列是通过对人物的肢体以及表情来传达我对事物的一
种审美过程,并在每一个具体深入的刻画过程中让自己融入进去,以至让描绘的物体外化成自己精神和审
美的一部分,所以我的作品的符号并不希望是表面的放一个标记,让人们以这个标记来判断,而是画面所
流露出的一种精神气质或艺术感觉。如果观者是被一幅画直接深深地感动到的话,这幅画的作者是谁并没
有那么重要,更何况是符号。当然让别人一眼能认出是某人的作品有时候是一种能力,但不一定是艺术表
达最重要的东西。
作为陈丹青的学生,陈老师又是如何评价林金福的呢,下面就是陈老师给林金福在不同的阶段的部分评
语:2003年,林金福刚从清华大学雕塑系以全班专业第一的成绩转到油画系,刚好是陈丹青老师的油画人
体写生课,当陈老师看到林金福第一次画人体写生的那幅卧女油画的时候就惊叹,“这是你第一次画人体油
画写生么?画得这么完整,比我们那会儿刚开始学画画的时候好多了,难得难得!”并给了全班第一的高
分,90分。2006年林金福考研究生的时候专业又考了第一,陈老师得知因为英语未能录取他的时候又亲自
向某基金会推荐道:“林金福同学是本属油画专业业务最佳者,因为英语成绩差十分不能深造,实在可惜,
请予资助,留住人才。”
2007年,林金福大学刚毕业时,《新周刊》的记者问陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你
的视野”,陈丹青在回答中就提到了林金福的名字。问丹青作何评价,他的回答是“我不急于作评价,一朵花
刚开,别评价,让他长大,盛开!”
2009年,陈丹青先生在看了林金福的人体油画创作后的评价是:“所有
艺术学院的学生都画人体习作,但人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作为主题。林金福自清美毕业
三年多了,迄今仍持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春,这条窄路也许因他的坚执而越走越宽。肌肉
与形体固然是雄健之美,倘若金福还能画出男体的忧郁和神秘,他的男体画面,或许会有更成熟的意
境。”2010年陈丹青看到林金福的第一幅古典系列的作品《眸》时更留言道:“金福:这是你最好的人体,
进一大步,则有卡拉瓦乔的意思,整体、鲜明、内在,面孔表情性感而感性,抛弃了过度姿态化和繁琐的
刻画……为你这幅画高兴!”
作品