刘剑钊
1965年出生于山西大同。1991年毕业于山西大学美术系并获学士学位。1995年至1997年在山西大学美术学院硕士课程班学习。1998年至1999年在中央美术学院进修。1991年至2005年任教于山西省晋中学院美术系。现任广东省韩山师范学院美术系副主任、副教授,广东省美术家协会会员。作品多次参加展览并获奖。
谈油画与中国画空间构成的差异和融合(节选)
刘剑钊 | 文
空间构成是由长度、宽度、高度表现出来的客观物质存在的一种形式,是物质存在的广泛性和伸张性的表
现。绘画的空间构成是在二维的平面表现出具有三维空间效果的空间构成形式。艺术家在平面上独具匠心
的经营使欣赏者产生视觉上的错觉,从而形成一种立体空间感。绘画则借助于光照射在物体表面产生的光
影,以及空气中的水和尘埃等所产生的空间距离,表现出各种凹凸和彼此间的空间关系。传统油画在空间
的表现上追求现实空间的逼真幻象,具有相对的静止性。西方传统油画与传统中国画是起源于两个不同的
地域的艺术,在画面空间构成方面有着各自不同的特点。油画于明万历年间传入中国,至今已经历了400余
年曲折的发展。尤其是在近100年,油画以其真实的空间视觉效果冲击着中国传统绘画,促使中国画进行变
革。在徐悲鸿、蒋兆和等画家的倡导下,中国传统绘画融合了西画的对光影、虚实、体积的研究成果,丰
富了中国画的技法,拓展了中国画的表现空间。反过来,油画也受到中国画的影响,特别是改革开放以
来,文艺繁荣,艺术走向多元化,中国油画的民族化成为画家们关注的焦点。在画面的空间构成方面,传
统中国画的元素与油画的融合成为画家们研究的重要课题。
1.东西方绘画空间构成表现方式的特征
油画注重透视关系、明暗关系、形体结构、色彩关系等因素,从而达到画面空间视觉效果的客观的真实。
在油画空间表现中,以视觉的真实感觉为出发点,以焦点透视为基础,形成了一个较为真实的光影、空
气、色彩等透视体系。我们在油画的学习与训练中,或多或少会受到中国传统绘画的影响。中国画在空间
表现方式上除了运用远近、透视,还通过遮挡、叠压、距离等产生远近的层次变化。在绘制中,画家用明
暗、虚实等的变化来丰富笔墨,塑造空间构成,使画面产生强烈的节奏感和独特的空间感。
在达·芬奇的《最后的晚餐》及拉斐尔的《雅典学院》等大场景作品中,人物与环境的关系很协调,整个画
面空间感很强烈,较为逼真地再现出了现实场景。画家按照透视原理把人物巧妙地安置在环境中,营造出
了一个现实感较强的空间,让欣赏者产生一种身在其中的错觉。文艺复兴时期的画家在研究画面空间时把
物理与透视原理联系起来,从而奠定了透视学在西方传统绘画中的重要地位。焦点透视原理从此成为西方
传统绘画中统一画面和构建空间的重要因素,也成就了西方传统绘画空间表现的基本特点。而中国绘画在
表现画面空间时较为灵活,画面空间不受时空的影响,运用高远、深远、平远等构图方式把不同的场景穿
插组合起来,使画面具有强烈的节奏韵律。如黄公望的《富春山居图》,画面描绘了初秋时富春江两岸松
石挺秀、峰峦叠嶂的秀丽景色,布局疏密有致,景色变幻无穷,把江南山水表现得淋漓尽致。作者发挥了
中国传统绘画的空间表现的优势,突破了时空的限制,把千里江南山水巧妙地浓缩在有限的画面空间内,
欣赏者如同观看电影,随着视线的移动体会画面中空间和大自然的辽阔。
2.东西方绘画空间构成表现方面的差异
在绘画空间营造方面,油画应用焦点透视,在视点固定的前提下,依照离视点的不同距离所形成的近大远
小规律、色彩对比、明暗关系等,用绘画表现语言让画面主体和陪衬物有机地结合,使画中的物象在透视
法则的制约下符合真实的视觉效果。受绘画空间构成观念的影响,西方传统油画所体现出的是一种静止
的、客观的空间意识。这也表现在画家通过固定的位置进行观察,进而再现一个静止的瞬间的现实空间,
最终绘制出一个虚幻的、三维的空间。
中国画在表现画面空间时受到“天人合一”“阴阳”等学说的影响,在绘画过程中,中国画家不像西方画家那样
站在一个固定的视点对物象进行细致入微的刻画,而是打破一个视点的限制,从多个视点进行观察、描
绘,基本上不受焦点透视的局限。尤其在表现大场景时,中国画家常运用这种散点透视法则,也就是说作
者在观察对象时是移动的,在表现物象时也是移动的,是有多个视点的透视。在一些作品中,单个物象采
用焦点透视,把每个单独的物象组合到一起时就形成了多个视点的画面,所体现出的是时间与空间的流动
性,是画家多视角的观察与整合。
东西方绘画在表现空间构成方向最明显的差异体现在透视方法上,一个是移动的,一个是相对静止的。中
国画的散点透视和西方传统油画的焦点透视的差异,也体现出东西方画家观察事物的习惯以及文化与思想
观念之间的差异。
作品