色 彩 生 写
——谈油画风景写生
林盛阳 | 文
近年来,因忙于教学工作,没有充裕的时间完成大幅的油画创作,只能在教学之余,利用学校组织写生采风之
便,画一些风景写生。身临其境、对景写生的过程中对油画风景写生有了一些新的认识和体会。本文主要从
色、彩、生、写四个方面来谈谈我对油画风景写生的认识。
一、色。色指色调,即画面整体的色彩倾向。凡·高讲过:“当我懂得了什么是调子,我才懂得了什么是颜
色。”色调的获得源自对客观对象整体的认识和感受,尤其是最初的印象要加以强化。眼睛观察客观对象的时
间长了以后,感觉就会迟钝,看什么都差不多。在色彩写生中,对调子起决定作用的有两个因素:光源色和固
有色。在室外写生时,光源色起决定作用。对色调的观察感受我认为主要把握好两方面:一是比较,不是比较
你当时眼睛所能看到的景物,而是和其他光线下其他环境里的景物比较。如画阴天的景物,想象和晴天的景物
比较,清晨的和中午的比较,室内和室外的比较,才能更加准确地把握好画面的色调。库尔贝在作画时总是要
放一块黑布来比较,以确定调子。二是观察确定色调时,色彩的几个要素同时在起作用,并不是亮色调、黄色
调、冷色调这么简单,而是要具体地去分析如亮冷黄色调、深绿灰色调等,要明度、色相、纯度同时感受、分
析,并把色调的特征加以强化,使之鲜明而更富于表现力。
二、彩。彩指画面中颜色的变化。先色后彩,色是统一,彩是变化。表现色彩变化时要清楚色彩要素,诸如明
度、纯度、冷暖、色相的相对性等。亮色调里的黑色块单独拿出来可能只是灰层次,冷色调里偏黄的色块单独
拿出来会偏绿,黄色调里偏紫的色块单独拿出来只是一块冷灰。颜色的变化又要归纳概括成黑白灰,每一个大
的层次再分几个层次,画面层次才会有节奏、旋律并且有秩序,否则就会杂乱无章。打个比方,不同画面的色
调就如学校与学校的关系,黑白灰与色调就如年级与学校的关系,颜色变化就是个人与班级或年级的关系。色
彩的变化如脱离了画面整体的秩序,就如同跳跃的音符脱离了乐曲的旋律,将失去最为宝贵的整体表现力。
三、生。写生不是写熟。写生的本意是打破固有习惯。“为嫌诗少幽燕气,故向冰天跃马行。”杨飞云先生讲,
写生的最大魅力是将此时、此地、此心情凝结成画,停在你想要的那个点上,使之进入永恒。曾有前苏联画家
扬言,中国南方山水不适合画油画,其实就是一种写熟而不是写生的状态。面对一个新的物象,不应该觉得自
己技能有余,相反,每次都应充满好奇,觉得眼前是个新的谜,自己不知道谜底。于是画者必须调动全部精
力,仔细观察物象的具体特点,全副精神贯注于每一笔,所谓“笔无妄下”,如狮子搏象、如临深渊地与客观物
象短兵相接。写生是根据此时、此地、此心情去活用色彩、构成、笔法等绘画技法,而不是用已有的技法或观
念去硬套不同的景物和感受。曾经,我把家乡(甘肃)的风景和巴比松画派的油画风景作比较,模仿巴比松画
派风景油画的手法去表现家乡的景色,觉得家乡的景色一点都不适合画油画。后来受戴士和、白玉平等老师的
油画作品的影响,我才明白自己是戴着欧洲油画的有色眼镜去看家乡的景色,而不是以自己对家乡山川的观察
和真情实感,结合相应的技法去表现家乡的景色。经过一个阶段的尝试,将作品给前辈同行看后得到了肯定,
就大胆地画了下来。我切身体会到不能为技法而技法,要根据自己的真情实感选择表现技法,为我所用,也就
是吴冠中先生讲的“笔墨等于零”。不同的客观物象就相当于不同的食材,对食材特点的把握就如同对客观物象
的感受,色彩、构成、笔法等绘画要素就相当于佐料,以主要食材的特点去选择佐料和烹制方法,更加突出主
要食材的特点,而不是破坏其原有风味。
四、写。我理解为倾吐、倾诉、抒发。“驾言出游,以写我忧。”(《诗·邶风·泉水》)写是带着情感去画,见景
生情,以心运笔,每一笔都是心迹的体现。写,在我看来是中国传统绘画区别于西方传统油画的独具魅力的技
法。油画也应该讲究“笔墨”,尤其是风景“写”生。对于自然物象,胸有成竹,落笔成形,下笔直取。每一笔除了
状物,还能抒情,轻盈、细劲、苍劲、浑厚、舞动,容量大,挑战性大,画下来很过瘾、很刺激,再现物象的
同时又在表现物象。所以平时对国画的关注和感悟,对自己的油画写生起到重要作用。印象最为深刻的是曾看
到胡应康老师的国画写生作品,笔法与感受结合得很好,既把对自然物象的感受表达得淋漓尽致,笔法又不同
于传统笔墨,很有“生”气。
身临其境、对话自然、现场写生是我一直坚持并热爱的一种绘画形式,也是自己生活的乐趣所在。心中明白,
澄怀味象,随心所欲地“写”出自然物象之“生”气,更是自己憧憬而孜孜以求之事!