海风微醺 视界蓦然

刘七一 | 文

架上油画的形式语言，中国画界经历改革开放以来受西方美术的饱和传导，而后充分地浸淫，已经渐入“八

仙过海各显神通”的状态。具象的，抽象的；写实的，写意的；传统的，先锋的——个人创作的自由驰骋，

导出风格流派的喧嚣纷呈，让人目不暇接。当代风格迥异的油画作品在大小美术馆、画廊或各陈异室，或

共处一隅，显然大多不能营造出吸引观众眼球的视觉效果了。通常情形是，观众可以通过各类展事活动，

快捷地见到诸多类型的艺术作品——审美疲劳是我们这个信息时代回应艺术观赏的亚特征。不过，当下亲

近艺术品的人依然不少，似乎还有增无减，这大抵还是给醉心于艺术创作的画家们留下了一方希望的天

地。只要作品寓情，够味，有新意，自然还会吸引观众，甚至于还可能颇受欢迎。画家林朝阳显然深谙此

道。

上海自开埠以来，接纳了太多的浮华与沧桑、激进与盘桓、喧嚣与落寞，以及蛰伏与腾飞。静默的长墙，

石库门老弄堂的砖瓦，并未伴随时光流转，旧貌更新颜；匆忙的过客，老住户新路人的容颜，却早已紧随

时代变迁，素面易奇妆。与许多艺术探索者类似，作为油画创作实践者，林氏在这般汹涌澎湃的艺苑翻腾

的浪潮中，也时常感到有种被淹没的窘迫，寻思着如何才能另辟蹊径，先声夺人。然而，实际状况是期望

越高，失望越深，架上油画所呈现的特色语言早已名道归宗，各有其主。受围困的无奈时常袭面，如影随

形；不过，一俟退却萦绕心头的功利，把自己的思维精简为单纯，一种寄寓笔端施动油彩、表达思想感情

的冲动还是能够让他兴奋起来，在画面上探寻属于他个人的感观。在林氏近十年创作的一系列油画作品

中，宏观上，取材于上海的风情民调是他的兴趣所在，表现手法无论是写实的，还是意象的，都力求把纯

美的画意与恣肆的笔触融合，合成一种天然的趣味。

如何将传统绘画表现技巧与当代人物内在气息相融通，在其创作的数十幅油画作品中，已经日益透现出其

在教学之余笔耕不辍地追求的方向。

微观上，他的表现语言并不倚重离经叛道式的解构性的张扬笔调来传达他的创作意图，而是选择借助比较

古典的具象化绘画语言来完成他的创作构想。画中所关注的人物情境，基本定格在上海近百年来变迁的过

去、今天和未来的特质；所选择的表现手法，大致涉及两种类型，其一偏向于用古典写实手法刻画，其二

偏向以意象手法造型。就手法而言，二者当然又都不是纯粹以写实的或意象的表现手法来经营画面，实际

上，彼此都糅合进另一种比较现代的绘画语言，意在传达当代人的审美取向。这些精神产物，虽难以奢望

能够企及造就十分突出的艺术高度，却还是能够十分明显地营造出开门见山式的直观氛围，这既是给观者

一种亲切感，也是呈示其抒情达意的愉悦感，给创作找到一个阶段性的注脚。细品林氏油画的韵意，能够

观察到的不仅仅是画面被经营得合乎法度的笔性色调，而且还能够解读出他在创作过程中所折射出的一种

对地域情致的关注和对美好青春的注视。

这种探索工作是有其学术价值的，观者可从中解读到他对海派文脉意味深长的专注。

海风微醺，视界蓦然；百年岁月，千秋生态。