刘力奇
1980年出生于广东。2000年毕业于广州美术学院附中。2004年毕业于广州美术学院油画系。2012年毕业于广州美术学院油画系并获硕士学位。现任教于衡阳师范学院。2009年,作品参加中意交流展。2011年举办三零记风向油画作品展,同年作品《礼》《寻找》《迷失》入选中国大学生美术作品年鉴并获金奖且被收藏。2012年举办追海鸥——陈雨、刘力奇油画展。2013年,作品参加“新写实”油画作品群展。
在画布上坦陈生命的情境
黄礼孩 | 美术评论家、诗人
画家在创作艺术形象时,都离不开他身边的人和物,绘画成为时代的影像。画生活中熟悉的部分,画那些
难以忘怀的瞬间,画当代人的某种精神困境——这之于刘力奇是一种绘画的信念。绘画的本质就是表达人
与世界之间的关系,但人与世界之间错综复杂的关系又难以把握和呈现。艺术的修为是它所经历的时代的
天然反映,如何有效地捕捉到真实或虚幻,这是语言的难题,是思想的难题。正是因为有难度,去尝试才
有冒险之美。刘力奇蔓延着内心的情愫,从而感受着图像的力量,尝试着画出自己在世上确定的或不确定
的生活,他的绘画因之徘徊在绝望和希望之间,搏斗在画布之上,他由此知道身为画家的意义。
刘力奇从幼时开始就对美术的世界充满好奇,并由此与绘画因缘际会。从广州美术学院附中到研究生毕
业,十年的绘画之路之于力奇来说,是生命从青涩走向成熟的坚韧和向往之路,也是一条让自己知道得更
多、更宽、更深的持久之路。如今,刘力奇从北京的某美术馆离开,到湖南衡阳某高校任教,从职业画家
演变成美术教育者,艺术之爱在他的内心更为漫溢,而地域的变化将给他未来的创作带来新的考验。
显然,刘力奇没想到有一天会到高校任教,没想到高学历此时会派上用场。当画家也许不需要太高的学
历,但做一位拥有高学历的画家肯定是不错的。书读多了,思考也就多起来,视野也开阔了。当下,很多
画家并不热衷阅读,但读书依然是刘力奇作为知识分子的姿态。绘画除了技巧,还有想法和激情,需要文
学的滋养。在力奇的画面上,我们看见艺术是如何完成自己的使命的。刘力奇曾经走过一条艰难的考研之
路,他把这段经历留在了画面上。他画的是自己的心路旅程,也是别人的命运。一批批的艺术考研者,千
军万马般涌来。并非谁都是幸运儿,对于失落者,刘力奇报以更多的同情心。谁都知道这一社会现状,但
拿起画笔为失败者做个人的颂歌却是少见的,力奇承接了为普通人说话的传统。
刘力奇的绘画没有一味追求纯艺术性,而是描绘事物本来的样子。每一个热爱绘画的人都有自己内心敬仰
的画家,我不知道刘力奇对于卢西安·弗洛伊德是否有偏爱,但看他的画时想起卢西安·弗洛伊德说的:“肖
像作品是关于人们的而不是像人们,不是画出坐着的人的外表,而是成为他们。”刘力奇的绘画渴望脱离某
些表象的东西,期待透过棱镜折射出世界,从而传达出恰当的情感。在这组人物画中,刘力奇把背景处理
得絮乱、不确定和虚幻,暗示前路的迷离。一个如此复杂的时代处境,仿佛所有人的命运被他的色彩、线
条、造型、细节以及欲望淹没在画面里。
绘画的一个功能就是唤醒,唤醒记忆,唤醒麻木的神经和浮华背后的失落,而最根本的唤醒是思想的惊醒
——唯有心灵苏醒,我们才能认识到时代的灵魂。世道人心在刘力奇的创作中并没有遗失,他从古代题材
里穿越过来,看到的依然是心灵深处亘古不变的情怀。我觉得最伟大的绘画都离不开人性和人学双重火焰
的燃烧,比如凡·高的作品。刘力奇没有给自己的绘画设置边界,如此才有精神的燃烧。他要在人性那里激
发我们对人物形态潜在的感知,促使我们进入他们的状态中,置身现场,又远离现场。刘力奇抓住身边的
人来描绘,试图剖视当代人的生存状态。他的作品中的男性人物大都裸露上半身,穿着牛仔裤,有赤膊上
阵之感。拿着书的男子给人读书人或知识分子的身份确认,不过裸露的上半身似乎透露出主人翁是渴望穿
上体面衣服的草根阶层或者是不得志的艺术追求者。用赤膊之形象来演绎新文
化人的似乎少见,这应是刘力奇的勇气。这些人物初尝社会的艰辛,表情迷离,困惑,惆怅,孤独,忧
郁,但又不甘心命运的安排,他们寻找、追问,渴望穿越残酷的尘埃与迷雾。
诗人帕斯说,一个伟大的诗人必须是弓手,是箭,同时也是靶子。三样东西才构成一个复杂的世界,才能
赋予作品以矛盾性。无论是诗歌还是绘画,赋予它矛盾的魔力始终是我们艰辛的工作。刘力奇的绘画行走
在这般境界的路上,虽未完成,却有了迹象。
叙述性是刘力奇绘画的一个亮点。他并非总是暗淡的叙述,也有幽默的诙谐。比如跪地献花求爱的男子,
他卑微的爱会得到欣赏吗?也许,爱情在都市里有时也徒有虚名,但敢于去爱,生命才有乐趣。刘力奇是
一个乐观主义者,我们乐见他更多寻常的美闪烁在画布上。优秀的人物画,它让人物叙述处于自由的状
态,也就是人物自己在演绎自己而不是艺术家卖力的推动,这点需要天分。
在绘画技法上,刘力奇没有玩弄花招。他是一个脚踏实地的人,就像他的身上多少也存在一些雷州半岛的
乡土气,给人淳朴的质感,这比之到处充满江湖气的画家要亲切得多和温暖得多。这一质感,从他的风景
画中透露出来,简洁和形象总是他绘画中行走的两条腿。他在广州番禺海鸥岛的写生就表现出他适度的简
洁才能,如果在修辞的格物上更松弛一些,内在的生命会获得更酣畅的流淌。不过同时,我也感到绘画不
需要在画面中说得太透彻。绘画的职责被定义为将一些看不见的力量变成看得见的尝试,就像克利说
的:“美术并不重现人们已经看到的东西,而是通过创造使人们看到东西。”画家如何在一个问题中解决另一
个问题,这就是艺术的魔力。
塞尚说:“生活太可怕了。”处在这个不确定的时代,每一个人或者绝望,或者迷惘,或者期待,但在这一感
慨中,刘力奇已经从十年的绘画之路上看到色彩和光线交织出来的欢乐。罗曼·罗兰说:“认识生活的真相之
后热爱生活。”其实,我们未必知道生活的真相是什么,但热爱应是与生俱来的,就像刘力奇不但在风景画
中创造了自然的美,也在人物肖像画里坦陈了生命的情境,飞扬出生命的乐章。
作品