“蒙娜丽莎的微笑”视觉辩证与隐形自我
——对话当代艺术家金光日
《当代油画》 | 整理
对话人:金光日(当代艺术家)
王祎(《当代油画》编辑)
王祎:请问金老师,在您的艺术之路上,您的艺术创作经历了怎样的阶段性变化?
金光日:我的艺术创作在主题方面没有太大的变化,因为我很早就确定了自已的主修方向在超现实主义风格的形式上。早在上世纪80年代改革开放的过程中,很多国外的各种流派的表现形式和风格被引进中国,其中最让我着迷的是比利时的超现实主义艺术家马格利特的作品以及影响了几代艺术家的精神分析学家弗洛伊德的“梦的解析”和“精神分析引论”等有关美学方面的理论。弗洛伊德的这些理论和马格利特的视觉辩证法的形式一直影响着我在创作上的思路和观念。研究过弗洛伊德的人都很清楚他的学说当中的两个关键词“潜意识”和“解梦”,这两个关键词一直以来都是我艺术创作的理论依据。
王祎:您在创作中希望自己达到什么样的状态?是喜欢以强烈的情感去诉说,还是喜欢以叙事的欲望去创作?
金光日:我认为艺术创作活动应该是一个非常真诚的个人对自我精神和心灵的修炼过程,是一个艺术家对这个世界的一种态度。绘画作为视觉艺术,需要通过具体的形象、符号或信息来解释艺术家的观念和思想。我的艺术创作主要运用了超现实的方法,并置若干个看似不合理的或矛盾的状态来演绎出另外一度思维空间,在那里我更多的是提出质疑并寻求真理。诗人佩索阿说的一句话非常有意思,他说:“我是我想成为的那个人和别人想把我塑造成的那个人的裂缝。”我的意思是说这个“裂缝”就是我在作品当中造就出来的另一度空间,在这个空间里,我的质疑和观念如能与他人产生共鸣,我的创作就有了意义。
王祎:如果用几个关键词来概括您的艺术作品,您会用哪几个词,并且您是怎样理解的?
金光日:在我的艺术创作过程当中,最重要的关键词是“记忆”,更确切地说是潜意识的表象化。记忆是人类最普遍的精神生活的产物,从精神分析学的角度来谈,记忆的形成是经过最底层的潜意识到意识,再升级到认识或认知的知觉过程以形成片段的固化状态的记忆。我是为了追求相对更为准确的真理,把自己从不确定的现实当中抽离出来,用已形成的记忆片段的具体形象做媒介,用逆向的逻辑思维靠近更深层的意识流,以达到超现实的求证目的。
王祎:对艺术家来说,灵感对于艺术创作是非常重要的,您是怎样在平时的创作中发现并捕捉到这种灵感的呢?在您的作品中,我们似乎看到了作品与作品之间有一种相互延续的关系,您怎样看待这种关系?
金光日:我创作过程中的灵感来源于对过去的所见所闻的各种记忆,我把这种记忆用有效的造型方式演绎成具有象征性、隐喻性或者是符号化的形式,并将其重组以创造特别的效果,这是典型的超现实的表现方式。由于我的作品都是围绕着一个主题“记忆”而展开的,而且我的脑海里早已经形成了牢固的“超现实”的概念,进入我的眼界里的也都是和记忆有关的形象符号,因此,作品与作品之间自然有一些关联性和延续性。
冰冻三尺非一日之寒。要想获得深刻的哲学思想和艺术观念是非常不容易的,简单地说,画家好做但艺术家不容易做。一幅作品表现出来的是一个人的世界观和人生观,做一个优秀的艺术家的必要条件是要有真诚的信念和追求真相的原则,所以在观念上不能轻易地动摇。
王祎:每位艺术家都有自己特别钟爱的艺术作品,相信金老师也不例外,您最钟爱的是您的哪幅或哪系列作品呢?她们为什么给了您特别的感受?
金光日:虽然我的每一系列或每一幅作品在表现形式上和风格上有一定的关联性和延续性,但它们都有各自独立的内容,所以不太好讲哪个更好。