贾文广
出生于河北省衡水市。现为中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员。2007年作品参加当代大学生提名展。2008年作品入选《中国大学生美术作品年鉴》。2009年作品参加宋庄艺术年美术作品联展,同年作品入选《中国油画创作年鉴》。2010年作品参加上海世博会中国美术作品展、中国青年写实油画大展。2012年作品参加湖南省第四届青年美术作品展并获优秀奖,同年作品参加艺术中国长沙站及国家重大历史题材美术创作工程作品展。
写生感悟
贾文广 | 文
从一开始接触绘画,我就对“写生”二字特别敏感。“写”,顾名思义,就是用画笔来回跟画布接触,通过颜料
这种媒介,形成一系列动作语言。“生”的表面含义是现实的客观物象,更深层次的理解是生动地再现对象,
通过写人或写景实现对象与精神的某种契合,不断提炼,不断升华,以客观物象作为载体,不断表达作者
自身的观念、状态和理解。
我总是喜欢一个人背着那满是斑驳的油画箱奔走在一些鲜为人知的破落却又极具人文精神的小角落,与当
地人交流,当整个人都沉浸在这种氛围里忘却自我的时候,静静地打开那充满激情的画箱,用沉甸甸的画
笔书写着属于“她”——客观对象——与我的精神世界。城市的喧嚣,发动机的轰鸣,人们的寂寞与无奈……
这些富有时代气息的符号早就成了别人的精神载体,然而我不同,我更深入地探索、思考,只有思想达到
某种高度,你所看到的一切事物才会在你笔下与别人不同。这与其说是一种思想上的“出家”,不如说是思想
上的远行,乐此不疲地去追求,每踏出一步就是一点提升。人生真正的成功不在于成就的大小,不在于地
位的高低,不在于金钱的多少,也不在于名气的有无,而在于是否努力地完善自我,发出属于自己的声
音,画出属于自己的状态,走出属于自己的道路。技术的高低直接影响到思想的表达,真正的艺术家应该
是思想家、哲学家、历史学家,是集多种符号集于一身的“怪人”。中国画在魏晋时期就达到了空前的高度,
尤其是山水画,这是表现人文气质与情怀的最好载体;日本的浮世绘也是传统人文精神的载体;还有西方
的绘画和雕塑等,无一不传达出作者的精神状态。美术的发展经历了无数的曲折,无论怎么变,最终呈现
出来的不是装饰品,而是有精神的、有灵魂的艺术品。写生对于每个绘画的人来说都是一门必修的功课,
层次低的追求怎么把画画漂亮,层次稍微高一些的研究颜色与造型的结合,再高一层的则讲究画面效果,
其实说白了,就是追求思想与画面的高度统一。写生,就是把思想、灵魂融入绘画的过程。艺术的门类很
多,如舞蹈、音乐、武术、魔术等,其实生活归根结底也是一门非常高深的艺术,有的人用了一生也没能
了解什么是真正的生活。在当下,艺术门类也有很多种,如古典写实、新写实主义、现实主义、抽象、具
象、表现等表现形式,然而我却坚守着架上绘画这种最原始的艺术形式。我觉得材料给了我很大的激情,
在画布上,斑斓的色彩交织呼应就已经是很美妙的旋律了,而且我从骨子里热爱绘画,依赖画布,似乎只
有这种行为、这种方式才能最真切地传达我的想法、我的观念和我所思考的一切。我一直追求的画面就是
它要“活着”。当技术不再是束缚的时候,就要运用技法来表达自己的想法,不只是描摹,还要将对象进行转
化,从而达到自我意识与画面的高度统一。当融入某一处环境时,我往往感觉自己看到的事物不是现在的
样子,而是会联想到从前、后来、再后来再到现在。这个过程是最珍贵的,如同头发花白、满脸皱纹、背
已驼、腿已弯等诸多特征,这些特征表明一个人从小到老经历了无数事态变迁,见识了生离死别,经历过
无数人间疾苦,享受了花前月下的美好时光等,这些就足够让人静下心来思考。它或许已经跟不上当代社
会的节奏,但它依然经历着当今时代的变迁,用最后一声低沉的呐喊告诉这个时代它还存在着,静候着一
个又一个轮回。我想说,这也是当代,因为它还在。
残破对于许多画者来说意味着表面肌理、裂痕或其他表面的东西,他们认为这好画,有意思。我不认同这
种看法,甚至觉得这种“残破”已经失去了它本身的应有意义。在写生作品中应把“残缺”的历史作为精神的载
体,将破旧的角落作为依托,通过构图、色彩创造我自己的精神世界。我喜欢静,我喜欢静静地观察周围
的事物,我更喜欢在了解了其背景之后再去慢慢地体会。这个社会是喧嚣的,人们是浮躁的,当你站在高
空俯视地面上发生的一切时,你会觉得犹如看一群蚂蚁在东忙西忙,在忙碌中迷失了自我,没有了追求,
没有了思想,一切都是茫然的、空洞的。人们在这个社会的大潮中戴着不同的面具,扮演着根本就不属于
他们的角色,无奈,顺从,没有了人的本性。然而静静观来,那些不被人发现、不被人重视的,被历史遗
留着的旧瓦片、残墙,正是这些事件的见证者。它们没有洪亮的噪音,也无法阻止由历史变迁所带来的尘
埃,只能默默地看着、听着、望着……属于它们的年代已远去,残存下来的躯体不知还能存在多久,它们
像已经大彻大悟的佛陀,又像历尽沧桑的老者,淡然地看着这一切。我怀着一种敬畏的心情把自己的全部
精神融入每一个笔触、每一块色彩中,用精神赋予对象本该有的生命,这个过程对我来说很神圣,我自豪
且极有成就感。每个人都有自己的生命体征以及对生活的感悟,这些残檐断壁又何尝不是呢?对于我所思
考的种种,其实用任何形式来表现都已经无法达到充分的程度,只能依托画笔、油彩来记录这满是故事的
伤痕,去品读,去探索。
时过境迁,历史总会遗留下来很多人和事,他们也就成了所谓的那个年代的标志。我很欣慰当初坚定地选
择了艺术这条路,这让我能够以一种不同于常人的眼光看待这些,从此绘画变成了我生命的全部,仿佛所
有的学习都以它为轴心,不断转动,思想也变得很纯粹。我喜欢听佛乐,因为我能从中听到那种不染尘埃
的心境;我喜欢品茶,我觉得那份清幽能洗清我血液里的混沌;我喜欢开车,当一脚踩下油门,发动机快
速地运转,整个人也跟着冲出去,那非常刺激;我喜欢研究哲学,从弗洛伊德等大师的著作中能探究人
性;我更喜欢以一种平常人的心态融入人群中去体会,去观察,因为只有从这里才能汲取到真正的营养;
我还喜欢做饭、钓鱼……反正我什么都喜欢,正是这些给予了我创作上的养分。早有前人说过:“艺术来源
于生活却高于生活”,我认同这句话。
再回到我的风景作品上来。我的作品以黑色、白色、褐色为主调,点、线、面构成的痕迹形成古朴而又沧
桑的画面。我会删减或增加某些东西,从而实现画面和精神的统一。我想我应该赋予这些作品以生命,因
为它们承载了太多当下的故事,这是我思想的命脉,它们就是我生命的延续。我不奢望我的作品很感人,
能引起很大的社会反响,我给自己的定位就是做一名行者,不断去探索、去追求,只要做真正的自己,画
出自己,就足矣!
作品