风景画中的感悟
赫连中巍 | 文
风景画是绘画的一种题材,是许多人倾向表现的方式。风景画要表现出一种意象才是艺术创造的目标,要
由自然中的物象转向画面中意象空间的探索。这是一个精神转化的过程,这一观点在中国的山水画中早就
有了总结。西方油画风景中,表现意境也是重要的,气韵、笔触、色彩、造型是画面中必须要考虑的重要
因素,是研究风景画的重要课题。
风景画要画出意境,是要经过大量写生从中体会总结的,写生的意义就是要把自然的陌生感和自然中带给
我们的鲜活的感受经过构思整合后又重新表现。不是简单地抄袭自然,是要把自然之景转换成绘画痕迹,
以点、线、面构成元素来解释自然,表达意境。
我接触最多、写生最多的自然风景是远郊的山峦和草原。这里的山没有南方山的秀美叠翠,但有自身的雄
浑厚实,在一片平坦的荒野中,蜿蜒险峻。在这几千公里的山脉中,秋天被各种植被覆盖,色彩强烈,绚
丽斑斓,形成了独特变化统一的节奏。面对丰富多彩、变化万千的自然景物时,必须要概括直率地表现,
每一个笔形、每一个色块都要凝结在画布上,兴奋点往往是第一笔画上去的,随之展开。此时意象的表现
语言,主观中心色彩成为画面中的主导,从自然中寻找体验,发展其中的奥秘。在体会的过程中,我更多
地放弃了现实中具体的光影,只考虑着当时的环境氛围。面对自然客体,所获得的直接感受是画中追求的
主题。要观察到它的空间、构成,从中把一些琐碎的符号加以归纳、概括、取舍,打破固有色的限制,把
主体的现实世界重新在画面上表现出来。装饰的形式语言可增加深度的错觉。“先要找到形,然后加以主观
的色彩,最后赋予其情感”(柯罗)。在西方绘画材料中呈现东方文化的内涵,营造出北方风景独具的特点
情怀,这是我在风景画中追求和探索的方向。
在草原题材的作品中,二维空间的概念更为主动一些。蓝天、白云、绿草地只是草原风景中的一隅,也是
更多媒体宣传的固定模式。真实的草原是多变的:阴云密布,红云晚霞,时而静谧,时而荒芜。千变万化
的草原更能显示草原的全貌。单一地照搬现实中的景物,总是不能表达我对草原的情感。在传统草原文化
土壤培养下,我吸取着各方的营养。北方民族在长期的生活中形成的独具一格的民族色彩,正是我在创作
中的来源,学习借鉴传统,取其精华为我所用。平面造型的表现形式更适应画面,重新创作出新的时间和
空间。没有概括,艺术就无法存在,概括才能把形式的意味表现出来。手段和笔触是增加画面趣味和形式
的,可以让装饰性的味道更加强烈。
在不断的体察和寻找中发现形式美,才能敏锐地察觉可见物象背后的东西。画完的作品,在工作室放一段
时间,会发现有许多东西要进行调整、修改,回想起当时的情境和细微的东西。在和照片的对比之下,画
面早已变了许多,借助照片的图像,创作新的画面,让里面有了更多的自由。东拼西凑后重新组合的画
面,出现了新的意象,体会到了一种更新的东西,融入形式的世界,理解绘画语言的意义,从而达到自己
的目的。