风景画中的感悟
 

赫连中巍 | 文

风景画是绘画的一种题材，是许多人倾向表现的方式。风景画要表现出一种意象才是艺术创造的目标，要

由自然中的物象转向画面中意象空间的探索。这是一个精神转化的过程，这一观点在中国的山水画中早就

有了总结。西方油画风景中，表现意境也是重要的，气韵、笔触、色彩、造型是画面中必须要考虑的重要

因素，是研究风景画的重要课题。

风景画要画出意境，是要经过大量写生从中体会总结的，写生的意义就是要把自然的陌生感和自然中带给

我们的鲜活的感受经过构思整合后又重新表现。不是简单地抄袭自然，是要把自然之景转换成绘画痕迹，

以点、线、面构成元素来解释自然，表达意境。

我接触最多、写生最多的自然风景是远郊的山峦和草原。这里的山没有南方山的秀美叠翠，但有自身的雄

浑厚实，在一片平坦的荒野中，蜿蜒险峻。在这几千公里的山脉中，秋天被各种植被覆盖，色彩强烈，绚

丽斑斓，形成了独特变化统一的节奏。面对丰富多彩、变化万千的自然景物时，必须要概括直率地表现，

每一个笔形、每一个色块都要凝结在画布上，兴奋点往往是第一笔画上去的，随之展开。此时意象的表现

语言，主观中心色彩成为画面中的主导，从自然中寻找体验，发展其中的奥秘。在体会的过程中，我更多

地放弃了现实中具体的光影，只考虑着当时的环境氛围。面对自然客体，所获得的直接感受是画中追求的

主题。要观察到它的空间、构成，从中把一些琐碎的符号加以归纳、概括、取舍，打破固有色的限制，把

主体的现实世界重新在画面上表现出来。装饰的形式语言可增加深度的错觉。“先要找到形，然后加以主观

的色彩，最后赋予其情感”（柯罗）。在西方绘画材料中呈现东方文化的内涵，营造出北方风景独具的特点

情怀，这是我在风景画中追求和探索的方向。 

在草原题材的作品中，二维空间的概念更为主动一些。蓝天、白云、绿草地只是草原风景中的一隅，也是

更多媒体宣传的固定模式。真实的草原是多变的：阴云密布，红云晚霞，时而静谧，时而荒芜。千变万化

的草原更能显示草原的全貌。单一地照搬现实中的景物，总是不能表达我对草原的情感。在传统草原文化

土壤培养下，我吸取着各方的营养。北方民族在长期的生活中形成的独具一格的民族色彩，正是我在创作

中的来源，学习借鉴传统，取其精华为我所用。平面造型的表现形式更适应画面，重新创作出新的时间和

空间。没有概括，艺术就无法存在，概括才能把形式的意味表现出来。手段和笔触是增加画面趣味和形式

的，可以让装饰性的味道更加强烈。

在不断的体察和寻找中发现形式美，才能敏锐地察觉可见物象背后的东西。画完的作品，在工作室放一段

时间，会发现有许多东西要进行调整、修改，回想起当时的情境和细微的东西。在和照片的对比之下，画

面早已变了许多，借助照片的图像，创作新的画面，让里面有了更多的自由。东拼西凑后重新组合的画

面，出现了新的意象，体会到了一种更新的东西，融入形式的世界，理解绘画语言的意义，从而达到自己

的目的。