感悟生命
黄志洋 | 文
也许人只有经过生活的历练后,才会有更明确的判断和选择。我深切地感觉到绘画已经成为我生命中不可
缺少的重要组成部分,它给予了我快乐、痛苦和迷茫。
巴尔扎克说过:“画家只有拿起画笔的时候才思考。”这句话精辟地道出了画家与文学家不同的思维特征。画
家的思维借助的不是一般的文学语言,而是一种可以在空间中展示的、能够直观体会的视觉符号系统。更
明确地说,构成绘画形式的两大因素——形与色是构成绘画语言的“词汇”,并作为一种能传达画家的思维、
感情的符号而存在。
我在绘画中注重对画面上的点、线、面和色彩构成以及黑、白、灰的处理,同时注重空间的转换,这样从
平面、线条、点的特征以及光影中就能感受到作品的明确的风格特征。写生就是要把所看到的景物进行有
选择的取舍和经营,并使色彩在画面中得到充分发挥和张扬。在写生的过程中,虽然不必遵循写实的色彩
规律,但写生却有着自身的色彩关系,比如跳跃与统一的关系、和谐和对比的关系、黑与白的色彩明暗构
成关系以及色彩鲜灰对比、冷暖构成关系等,只有处理好这些关系,才能准确地表现出情感的色彩。为了
让画面按照我的想法来营造,我往往不依据景物的固有色来处理画面。比如我会根据色调的需要把蓝色的
天空画成红色或黑色, 也会把绿树画成黄色,甚至把青山画成红色。画到激情时我会更放松,用色、用笔
更加肯定,在调色板上凭感觉随意涂抹,此时绘画就像音乐和舞蹈一样,没有太多的规则和限定。这种灵
动感和鲜活感像书法一样自由飞洒,使画作气韵贯通。总之,在创作中我尽可能用简洁的意象替代写实的
物象,并注重对个人情绪的抒发。画面构成与书法有着一定的关联,包含着主观情感色彩的形象是理智和
情感相结合的产物。我在表现不同地域的景物时,感受会决定对画面色调的处理,有的风景画看上去像水
彩画,有的则像水墨画,有的更像雕塑……我会用不同的手法、色调与用笔来表现。
写生就是写生命。写生本身是独立的艺术,不要让其沦为其他艺术的附属。对于凡·高、塞尚等诸多大师的
作品,其中的百分之九十九都是他们表现生命的写生力作。面对造化,面对自然中的一草一木,他们用生
命护卫着、歌颂着,并满怀激情地表现着。写生的意义就在于对生命的感悟。真正的艺术脱离了对生命的
热爱就会枯萎。那些绘画大师面对自然、拥抱自然,用最直接、最生动和最感人肺腑的艺术形式去表现生
命,其写生过程就是对生命本身的诠释。
近距离亲近大自然,直面生活进行写生,面对天地万物进行创作,是我多年来一直坚持的创作方法。写生
不只是一种训练技巧的和收集素材的方式,还是影像、图片难以替代的最真切、最本质的对心灵诗性的抒
发。创作者应在亲近大自然中陶冶性情,在最短的时间内与物象近距离地对话,以最敏锐的观察去捕捉瞬
间鲜活的影像,在自然物象中提炼形色语言,以最直接的方式获得最真切的感受,获取创作灵感,表达浪
漫的诗心情怀。每当面对自然山川时,那些或大气磅礴、或幽静雅致的景致激起强烈的内心感受,时而澎
湃、时而缠绵地撞击着我的心,在这般写景、写意的过程中,形与色的形式构成自然而生,情动于中而力
求笔色传神凝意。以身“体”之,身临其境,亲受大自然的陶冶、滋养,亲领客观世界、社会生活的体验、感
悟,用诗心造出画境。
我的作品大都是在写生中完成的。我崇尚写生,它让我远离生活中的琐事和各种干扰,身心放松并萌生出
天马行空的想象。在写生时,我对周围的景物极其敏感,激情一触即发。当然,在作画过程中有时也会出
现偶然的效果,让我改变初衷,然后根据画面进行调整。
显然,绘画让我体悟到生活的真谛与生命的存在,感到一种心灵的释放和满足,我深刻感到这才是我的归
宿,才是我灵魂的栖息地。