侯吉明
1986年毕业于青海师范大学艺术系美术学专业并留校任教。结业于中央美术学院研究生课程班。现为浙江师范大学美术学院副院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事,浙江省中青年学科带头人。
从再现到意象表现
彭锋 | 北京大学艺术学院教授
在西方再现理论遭遇全面危机之后,越来越多的理论家将目光投向了中国的意象理论。由于机械复制技术
的发明,再现对象外形的任务已经无须绘画来承担。西方绘画由此走向了超现实,走向了抽象。随着数码
技术的完善,制作超现实的图像也不再是画家的专利,当代影像技术制作出来的超现实景象,足可以让超
现实主义绘画大师叹为观止。抽象的情况也好不到哪儿去。如果去掉在抽象艺术背后做支撑的精神层面,
仅就装饰性的抽象而言,画家并不比电脑更有优势。
如果我们将目光转向中国美学传统,绘画的危机就没有这么严重。从传统上看,中国绘画也有强大的再现
传统,也有宏大的再现制作,就像我们在各种宗教壁画中所看到的情景那样。但是,中国画家很早就将绘
画提升到了与诗歌和书法一样高的地位,用诗歌和书法将绘画从再现模式改造为意象表现模式。意象表现
绘画既不同于写实绘画,也不同于抽象绘画,还不同于超现实绘画。它强调自然形象,不拘泥于客观再
现,既注重内心感悟,又以大写意式的表现方法造像尽意,同时将文化积累的参悟这三方面相互诱导和相
互限制,从而让意象与表现成为密不可分的整体,从中不能分离出主体与客体、心灵与自然、造化与文
明。这里的意不仅是画家的主观心意,也是对象的客观天意,是心意和天意的契合与交融。中国画家在具
象与抽象两个极端之间,发现了一个广阔的中间地带,一个更适合中国油画家在当代表述的空间。由于与
主体的时间经验紧密相关,中间地带的可能性变得无限丰富,从而可以避免西方式的绘画危机。
随着东西方文化交流的深入发展,东西方艺术也在发生交互影响和渗透。西方艺术家受到东方绘画的启
发,将尊重外部形状的古典主义转变为尊重内心感受的表现主义,进一步发展为纯精神性的抽象绘画。在
中国艺术的现代转型过程中,更是出现了全盘西化的现象,西画与国画分庭抗礼。在某些特定的历史阶
段,国画曾经因为写实技术不高而遭到贬低,国画家也因为担心失去文化身份而对吸收西画的材料和技术
有所忌惮。尽管有不少前辈试图将西画和国画的优势结合起来,走出一条融通中西的绘画道路,但更多的
只是局限于形式方面的借鉴,而且常常处于内外夹攻的状态,意象表现绘画始终没有成为绘画的主流。
随着全球化时代的来临和中国文化的复兴,中国当代艺术家在借鉴中西绘画的优点方面不再有任何障碍。
近年来出现的意象油画、写意油画或者意象表现主义油画等,都是中国当代艺术家在中西结合方面做出的
有益尝试。将意象或写意等概念融入当代油画创作之中,这不仅意味着油画技术的革新,更重要的是意味
着绘画观念的改变,进一步意味着绘画史叙事的改变。从技术上来讲,融入更多的书写因素,更容易体现
艺术家绘画时的情绪和感受等在场经验。对在场经验的强调会导致绘画观念的变革,让绘画从状形向意象
表现方向发展。追求意象表现的油画家在借鉴国画的优点的时候,不仅注重吸收“写”的因素,而且注重意
境、境界、氛围、气象等的渲染和营构,从而既保留了油画的优势,又突出了国画的长处。中国当代油画
家们的这种追求,自觉地指向中国的艺术传统,因此它更适合放在中国艺术史叙事中来看待。不可否认,
现在通行的艺术史叙事都是西方中心主义的艺术史叙事,在这种艺术史叙事中没有中国艺术的合适位置。
侯吉明带领他的意象表现团队,对意象表现油画的探索,将促使中国理论家寻找基于中国传统的艺术史叙
事,促使艺术史叙事多元化时代的到来。
“意象造境——侯吉明意象表现主义绘画展”即将在北京开幕,可以说展示了他在融合中西绘画优势方面的最
新成果。他的这些作品不仅在油画技法和语言上有了新的突破,同时也借鉴了国画的写意、勾线等笔墨技
法,画面色彩古厚,线条放逸,形成了独特的审美趣味与力量。意象表现的方式已成为他灵魂的载体,他
沉醉在意象造境的幻象空间里,执着地叙述与舞蹈,将诗意游心等东方美学因素转化为当代表述的绘画方
式,而且在境界上与中国传统绘画发生了关系,在油画的中国化方面做出了重要的探索。随着中国文化的
优势在全球化时代受到广泛的关注,意象表现主义油画家们将由边缘逐渐被人关注,成为中国当代多元绘
画中的有效补充。
作品