感恩于生活 感动于创作
——读郭华作品有感
邹玉红 | 《当代油画》副主编
油画在中国已有百余年的历史,伴随着中国艺术家的探索和追求,一批批具有中国特点的油画作品相继问
世,在给人们带来了精神享受的同时,也促进了油画在中国的发展。
当前,在经济全球化、文化多元化的发展趋势下,商业化的浪潮冲击着艺术的各个领域,各种艺术都不同
程度地受到波及和影响。一些艺术家因艺术品价格的起伏出现了浮躁和不安的情绪,甚至陷入了困顿和迷
茫之中。充斥于艺术市场的艺术品仿佛也要“化妆出镜”,甚至有弄姿作态之感。在这种情势下,一批写实油
画家脱颖而出。他们坚守着自己的原则和本色,在油画界逐渐有了举足轻重的地位。
艺术家郭华就是其中一位默默的耕耘者、追求者和探索者。他没有被眼前的一些既得利益所诱惑,也没有
盲目地随波逐流,而是潜心创作,坚持探索自己的艺术语言,创作具有鲜明个性特征的艺术作品。郭华钟
爱具有写实性的绘画语言,他的画面有着自己独特的艺术理念,他用油画的形式成功地表达了他的内心情
感。其作品体现了他丰厚而独特的审美意向,洋溢着鲜明的时代气息。
创作于2004年的油画作品《春之韵》使郭华获得了社会的广泛肯定。在随后的一段时间里,他在此类题材
的创作中佳作频出。这张作品可以称得上是郭华的成名作,显露出他与众不同的观看意识:画中身穿红
衣、红裤的少女背对观者,双手举起,整理着齐腰的长辫子,动作自然,一缕阳光透过画布一角的窗户洒
在少女的身上。整个画面流露出自然和温馨的气息。艺术家抓住了少女整理头发的瞬间动作,用一种朴实
的美感染观者。当我们认真地审视这一作品,对郭华所描绘的场景及人物的动作进行深入思考时,一个涉
及艺术家的绘画角度的问题便从作品中显现了出来。与其说艺术家在现实生活中注意到了这样一个看似普
通的场景,不如说一直以来艺术家都是在用这种观察方式观看生活,进而创作作品。一个平凡少女的背
影、一个司空见惯的动作,通过艺术家的画笔就这样传神地被表现了出来并获得了好评。这无疑与艺术家
本人用“心”去关注生活是分不开的。优秀的艺术作品往往都是艺术家有感而创作的,离开真情实感,艺术创
作就失去了存在的意义。
继《春之韵》之后,郭华又创作了《家园》,画面上描绘的也是背影。而纵观郭华这一时期的作品,会发
现他画了不止一张,而是一批,已经形成了一个系列,我们姑且称之为“背影”系列。如此频繁地就一个类似
的主题做反复的探索,证明了郭华对这一观看角度的迷恋。正如艺术家郭华自己解释的那样,这是源于幼
时读文学家朱自清的《背影》时埋下的感动。抛弃复杂的面部描写反而更能直接地表达出艺术家的内心感
受以及其对家乡的依恋,对亲人的感激。通过绘画手段来表现《背影》,在这里显示了画家的一种发自本
能的思考。郭华的画面朴实无华,场景简单但不单调。他的造型能力强,基本功也很扎实。但他不以此为
噱头,而是在艺术创作中更多地关注画面的内涵。郭华在充分运用造型和色彩的同时,重点处理人物与环
境的关系以及人物内心的情感反应,并把复杂的场面简约化,追求深邃、纯净而又朴素的境界,以丰富创
作的内涵。
为了创作出更好的艺术品,郭华曾多次去西藏考察。浓郁的民族风情、淳朴的民风让他产生了强烈的创作
欲望,也促使他创作出了大量以此为题材的作品,粗重厚实的人物服饰装扮、灰暗深沉的颜色、巧妙安排
的人物动态无不突出了西藏的独特观感,把观者瞬间带入画面。郭华善于把对生活的体验和感受到的人文
情怀融入创作中,并始终坚守着自己的艺术创作,心无旁骛,在油画创作中不断融入自己对民族文化及审
美意识的理解,传递出了一种向上、感恩的价值观,从而使作品更多地展现出了一种悲悯和对生命的关
怀。同时,其作品也传递出了作为艺术家所拥有的一份从容与淡定的心境,这是一份对艺术的自信与从
容。
当我们直面郭华先生的油画作品时,会被其中流露出的油画语言的纯真之美所感动。黑格尔在《美学》一
书中写道:“只有心灵才是最真实的,只有心灵才能涵盖一切,所以一切美只有涉及这较高境界而且由这较
高境界产生出来时,才真正是美的。”这与郭华的艺术思想可谓不谋而合。郭华非常注重内心情感的抒发。
所画之人大多没有面部表情,却通过背部微小的动作传达出了极丰富和细微的感情,也传达出了艺术家对
其最真实的赞美。没有故弄玄虚和矫揉造作是郭华作品的可贵之处。
作为成熟的艺术家,郭华正沿着艺术的道路不断大步地向前迈进。他的作品既承载着传统绘画的审美意
识,有着深厚的历史积淀;又彰显着当今时代的审美追求,洋溢着现代的风采,抒写着澎湃的激情以及对
艺术的独到感悟与理解。同时,他十分清醒,并以谦逊平和的心态恪守着对艺术的追求。他说:“我的创作
都是以能打动我的人物、事物为题材。作品只有具有真情实感才能打动观者或与观者产生共鸣。”鉴于此,
我相信郭华的艺术道路会越走越宽。