范庆华
1977年生于甘肃,祖籍山东泰安。2000年本科毕业于西北民族大学美术学院。2010年硕士毕业于西北师范大学美术学院。2012年为中央美术学院访问学者。现任兰州职业技术学院数字传媒系副教授、副主任,中国建筑学会室内设计分会(CIID)第二十四(甘肃)专业委员会常务副秘书长,高级注册室内建筑师,甘肃省美术家协会会员,甘肃省青年美术家协会理事,兰州十一筑空间策划咨询工作室设计总监、中国建筑学会室内设计分会(CIID)甘青年会暨第二届中国室内设计周组委会委员及分项展览策展人。
对景写心
范庆华 | 文
绘画是人类最基本又最广泛的艺术形式,它简单,可也不易。绘画从形式、工具、材料、技术上讲,是简单的。从人类的天性讲,绘画或者说涂抹是与生俱来的。从我们的感官讲,人类接收的外界信息,大概百分之六十来自于视觉,而绘画,是视觉艺术。传统的艺术分类,如建筑、诗歌、音乐、绘画、舞蹈、戏剧以及电影,除了诗歌和音乐的表达形式没有直接利用视觉形象(但在欣赏过程中,会借助间接的视觉想象来完成它们的审美体验),其他门类都需要在很大程度上以视觉的方式来呈现具体的形象(造型)。也就是说,视觉的艺术形态无处不在。用最简单的语言来表达极为复杂的情感和思想,这也正是它不容易被我们掌握的原因。
我的父亲和舅舅早年都画油画,后来一个改画山水,一个从事摄影。我喜欢画画,有来自于基因的遗传和家庭环境的影响,但也正是这个原因,使我在很长一段时间里都是有一搭没一搭地涂涂抹抹,它只是我生活中的一个习惯动作而已。大致在我三十岁的时候,我开始对人生、对社会、对生命和宇宙有了一些感悟,并慢慢思考天、人、物之间的关系,这个时候,我顺理成章地用绘画来反映我的所思所想,并且发现,绘画渐渐成为了我生活的主体。
作为视觉艺术,绘画首先要满足人类的视觉规律。但仅仅满足视觉规律并不能成就一幅优秀的作品,必须要有画面背后的思想情感来作为支撑。也就是说,技术的锤炼和思想的升华,永远伴随着一个画家的艺术生涯。
当我开始企图通过绘画来表达一些个人的思想和情感的时候,已有的技术能力和思想的深度、广度成为了我的障碍。幸运的是,恰在此时,我遇到了王华祥和冷建军两位先生,他们都是杰出的艺术家,同时也是非常好的老师。王华祥先生开放、敏锐的艺术思维和独特的教学方法,使我在对画面本质的理解和艺术思维的转换方式的改变上受益匪浅。通过长期跟随冷建军先生习画,让我慢慢明确了一些技术上的逻辑,并获得了如何组织画面的能力。
正如冷老师在我画册序言中所说的那样:“范庆华的绘画,从速写、小品入手,以刻绘解读油彩,从梦幻走向真实,以欲望演绎意识流,用孩提的盲从表述现实的痛苦与快乐。多年来,庆华坚持对景写生,由不知所云到确立坐标,经历了漫长的蜕变过程,从痛苦中摸索到自我表达的语言,在混沌中明确了自身的审美意味,在孤寂的‘写心’的泥泞路上走向远方的地平线……”如果说近几年我在绘画上有一定的体悟并且能够表达一些情感和思想,这个具体突破的方式来自于写生。写生的现场氛围能够让一个画家下意识地摈弃许多跟画面无关的东西,自然、画面、自我的关系此时就显得清晰明确。自然的丰富和奇妙,给了我们无限的启发和想象,我们可以在上帝伟大的造物面前心无旁骛地在画布上分析颜色、揣摩造型、分割画面,以及感受生命的美好。
对景写生,写的是自己的审美体验,写的是自己的思想情感。“外师造化,中得心源”,写生作品本身可以成为优秀的艺术作品,同时也为一个画家在工作室里进行创作提供了坚实充足的养分。
通过写生,我完成了自己和画面的初步对话。
作品