党保华
1977年生于山东茌平。2003年毕业于中国艺术研究院油画研究生课程班。现生活、工作于北京。2012年,作品参加“高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展”“最绘画——中国青年油画作品展”。2013年,作品参加2013年全国油画作品展、“独立的品格——2013潜质艺术家年度提名展”。2014年,作品参加“青春志——首届北京青年美术家艺术嘉年华暨优秀作品展”“大象之相——2014当代中国艺术邀请展”。
材料中的意象表达
——谈党保华的绘画作品
黄海燕 | 中国艺术研究院艺术硕士、聊城大学美术学院教师
艺术的发展往往是继承、创新的过程,也是艺术语言不断变化的过程。当代绘画在继承传统的基础上也具
有一定的创新因素,因为观念的介入和对当代社会、文化及意识形态的反思,势必能够体现当下人的生存
意识。党保华的绘画作品在无意识中已经有了明确表现。品读其作品,首先无法回避的就是材料的运用,
然后便是作品背后那强烈的人文情怀,以及对当下人类生存空间的焦虑。从绘画形式和风格上看,我们很
容易被带进抽象领域内去寻找保华作品的价值所在,从而无法体验其材料中的意象思维,进入想当然的死
胡同。从具象到抽象的形式转换,是个质的转换过程,也是非常痛苦的过程,需要非常大的勇气和冒险精
神。长期以来,传统的绘画模式带给保华的不再是创作中的愉悦,而是压抑和煎熬,这种状态使他在烦躁
不安中不断努力探索,寻找新的契机。材料的运用,意象的表达,使他获得重生。这种不可预知的、不断
创新的制作过程让他激动兴奋,从而更能贴近其内心的情感,能够充分表达心灵体验和精神感悟。
关于材料在绘画中的运用,从美术史上谈,是个特别宏大的话题。从传统意义讲,材料制作不过是绘画制
作的前提,是传统绘画制作过程中的一个环节。在美术史上相当长的时间里,关于艺术风格、形式和语言
以及艺术流派的界定,都是从绘画中的构图和透视、形体塑造和空间比例、光影变化和个性体现等方面去
分析探究。无论古希腊艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术,还是古典主义时期、浪漫主义时期、印象派时
期,这些时段的艺术家都是在造型和色彩方面进行研究与探索,从而形成不同流派和不同风格的艺术形
式。这些关于传统形式上的追求和挖掘,使艺术史的发展达到空前的繁荣和活跃。但从另外的角度去分
析,艺术上的传统意义应该具有新的内涵和形式,否则便会缺乏生命力,失去其存在价值。当代艺术中的
架上绘画应该另辟蹊径,寻找出路。观念的介入和材料的运用,可以说是现代画家为了探究、创造新的绘
画形式所进行的尝试。而现在绘画中的材料,已经不再是传统意义上的材料了,它是一个点的放大和转
换,具有了质的升华。这种转换所形成的独特陌生感,却给观者以前所未有的视觉愉悦和心理刺激。党保
华的作品就是利用了这种转换,给观者以强烈的视觉冲击力,这种材料的巧妙运用使其背后的主题更加明
确,更加深刻。而这种材料的源头——垃圾站的废弃物在画面里的巧妙运用,便具有了象征意味。关于人
的生存环境的剖析在其作品中的显现,增加了主题性的人文关怀和学术价值。
以材料为媒介进行现代绘画的创作,可以分两个层面进行讨论,一是以材料为材料,换句话说,就是把材
料当成创作工具,为了追求视觉上的强烈感官刺激,注重形式和语言,不断地探索研究,把材料性能发挥
到极致。二是对材料进行物质和精神双层面的探讨,把对人类精神层面的思考,运用材料物质的性格加以
引申扩大,从而增加绘画的精神价值和文化意义。这两种讨论都围绕材料不再是传统意义上的绘画载体,
不光是对传统审美标准的延伸,而且还是作为独立表达的形式所在,于是便具有了一定的超越性的作用。
这是一种抛开形式语言、材料本质的精神内涵和文化体现。党保华作品中材料的介入,难能可贵的是二者
都能在其作品中呈现。品读他的作品,早期的关于童年记忆的种种联想:层层剥落的春联痕迹的运用,老
家粗花布拼贴和旧报纸的揉搓,现代科技产品的废料加上被污染的自然物品,在现在的作品中都能够表
达。这些符号在作品中的展现,充分表明保华的高明和智慧:他没有局限在材料的视觉表达上,而是在视
觉空间里传达心理和精神的内涵,使其作品不只是在形式上探索抽象语言,还具有了个人私密和对人类共
性的文化思考。更有价值的是,他虽然借鉴了西方现代艺术中的拼贴技术和抽象主义的理念,作品却具有
东方绘画中的意蕴。
绘画中的意象表达,是东方艺术有别于西方艺术的重要体现。中国的传统艺术具有明显的意象化的倾向,
于是,可以理解为中国传统艺术就是意象艺术。从西方传过来的油画经过百年的发展,在审美的趋向和表
达方式上经过民族化与本土化的改造,无论从题材还是表现手法上,都融入了中国民族精神和文化,使许
多画家在进行创作时表现出了明显的意象化倾向,从而展现出具有民族文化特点的审美意识。意象性的中
国油画并不是简单的绘画形式,而是具有一种特殊的东方文化精神;虽然在外形上具有西方绘画艺术的一
些形式语言,但其内涵存在着有别于中国传统的绘画艺术和不同于西方绘画艺术的独特审美特征。它具有
了一种“天人合一”的东方文化的宇宙观,也包含了中国传统艺术的“心游物外,物我为一”的精神境界。保华
作品中所传达的那种精神层面上的意义,表现了典型的东方意蕴。他所追求的不拘泥于具象形式的描绘和
进行的抽象的材料制作,运用象征、隐喻等方式表现意境,彰显了中国文化的精神特质。
保华作品的制作过程具有一定的必然性和偶然性,观其作品中的构思和形式,具有游离于内心的体验和反
复试验灵感再现的效果,主题性和私密性融入其中。在其强烈的视觉效果背后所表达的意味和感觉中,能
够深刻体会到当代绘画的思想性和观念性。这种材料运用的同时所存在的思想层面的意义,蕴含了他对文
化和社会以及人类现实生存问题的深层思考。在具体的操作过程中,保华运用了很多技术:拼贴,喷绘,
泼洒,火烧,凹刻,刀刻,打磨,水冲,等等。有时是经过缜密的制作,有时是随心所欲的灵感再现。在
材料上,有干草、干花、泥土、沙石、衣服、破布、宣纸、牛皮纸、铁丝、旧照片等,它们具有多种象征
意义。隐喻的绘画材料构成了其绘画的主要元素。那些废弃的垃圾材料在保华作品中变废为宝,并根据其
自身的物质存在形式传递着独特的哲学含义。保华在其作品中对材料的巧妙运用,起到了事半功倍的效
果,材料的记忆使其作品的叙事性有了准确传达,使观者能够感受到保华想通过作品传递的信息。
当代绘画中的材料运用,已经是现在很多画家争相研究的课题,但在具体的操作过程中,每位画家运用材
料的方式和传递的信息却各不相同,可谓是“百家争鸣,百花齐放”。随着对材料艺术语言的研究与学习的不
断深入,画家对材料的驾驭也会更加娴熟,材料本身的内涵和价值也会更加深远而富有意义。材料的物质
性存在在人类历史与文明沉积中,蕴含了丰富的人文情怀和哲学含义。这种材质的人文体现是具有时代感
的,在一定的文化背景下所包含的精神体现,也自然不可避免地具有当代语境下的独特价值,而这种材料
的意义所在,也开启了绘画思维和艺术想象的新状态。党保华作品中材料运用的物质形式,启迪了观者对
当下人类生存环境的思考,而画面中那中国传统绘画的笔墨情趣的展现,更加强化了其作品所具有的意象
表达。这种在中国语境下所显现的艺术特征,以东方的审美标准彰显了中国文化的精神内涵。
作品