蔡健
1979年生于浙江兰溪,现居杭州。毕业于杭州师范学院(现杭州师范大学)美术系,中国人物画专业。2002年任教于杭州第七中学。2008年开始从事油画的创作与研究。现为浙江省美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会会员。
在教学与创作中游走
蔡健 | 文
教学是我的工作,创作是我的追求,在教学与创作中游走是我的生活方式,在两者之间,我寻求自我的
精神归宿。
作为一名中学美术教师,上好每一堂课是立足之本,由于教学的需要,画了10多年国画的我暂时搁笔。
2008年的秋天,我爱上了油画。一晃就是7年,凭着对画画的热情,那颗心始终在教学与创作间徘徊:带
学生时思绪被创作迁移,搞创作中观念被教学打扰,彷徨着、矛盾着、沉浸着、忙碌着、折腾着,常常
发呆,人好像傻了、迟钝了、“短路”了,虽艰辛,但充实并快乐着。
很多人说,教学与创作是一对矛盾,基础教学越娴熟,创作越受局限,会陷入一个“怪圈”,久而久之,终
成教书匠。的确会有些“潜移默化”“不由自主”。究其原因,是思路窄了,目光局限了,手机械了,最终把
自己给封闭了,这正是大多中学美术教师的苦恼之处。面对教学与创作之间的矛盾,历来存在两种说
法:有经验的老师说“两条腿走”,有成就的老师说“一条腿走”。我努力探求两者的交点,互鉴,互长,互
通,我践行着。多年来,教学之余,努力创作,生怕掉进教学“怪圈”久了忘记怎样出来,或是在进入之前
就想好要带着某种需求出来。每一次的进与出都能使我豁然开朗。同一种风格、状态、思考方式,我似
乎都不会坚持很久,但也没有刻意要去改变,随心而动,不去迎合,只有坚持,这是性格使然。我喜欢
写生,没有固定的对象,“走着瞧”,哪有感觉就从哪画起,跟着对象与心理的对话走,画面自然也就没有
定法,将要发生什么都是未知。我一直在“应对”,从实验开始并以实验收场,常常一败涂地,让人揪心,
狼狈不堪,或许这也就是画画的乐趣所在。“成熟”的画家可以将对象轻而易举地纳入自我的语言体
系,“唰唰”几下便面貌清晰,帅气十足。如此“草率”其实无须写生,何必头顶烈日,貌似道法自然。当
然,大多有真才情的画家不在其中。
做老师,有不少机会带学生下乡写生。学生是纯洁的、可爱的,没有技术,面对自然只有认真的观察。
我时常被学生画面触碰到的可能性所吸引,让我发现,让人惊喜,大自然的背后竟然还隐藏着如此玄妙
的真理。不套路、不沿袭、不概念、不观念,很稚拙、很朴实、很真切、很干净,无功利,很写实。天
哪!这正是我想要的绘画境界。
我喜欢书,拥有是一种幸福。把一个人关进房间,一杯咖啡,一本画册,和风拂面,何等惬意。中国
画、书法、油画、素描、速写、名家杂谈,随性选择。时常摘抄一二,写下心得笔记,从而“强身健体”。
好心人告诫我,喜欢的多会杂而不精,是不成熟的状态,需要早早定向。的确!此话不假。没有经历八
十一难怎获真经,草草定型事倍功半。试问又有多少人为了表面貌似的成熟而苦闷徘徊呢。风格的定位
应是水到渠成,顺理成章,局外人看你,你仍然是你。走过的每一个脚印终会融通,未来要走向何处不
能预见,阶段上的偏好与成就也许是个美丽的误解,回头望去,都是一个个可笑的画面,离自我越来越
远。我仍年轻,画了再说呗……
在教学与创作中游走,我无法回避,有时很困惑也很无奈。王维有一句诗:“行到水穷处,坐看云起时”,
这正是我过去的这些年油画创作的心境,作品正印证了此种心境的存在。
作品