巴欣荣
1970年出生于新疆,锡伯族。1994年毕业于新疆艺术学院油画专业。1998年至1999年在西南师范大学美术学院进修油画。2011年毕业于中央美术学院造型学院,获硕士学位,师从戴士和先生。现为新疆艺术学院美术学院基础教研室主任、新疆维吾尔自治区美术家协会会员,新疆维吾尔自治区美术家协会油画艺术委员会委员。1997年作品参加中国第七届水彩画大展,2001年作品参加新疆维吾尔自治区建党84周年美术作品展,2012年作品参加新学院精神提名展。
作画的态度
巴欣荣 | 文
作画的态度决定作品的品位,即持何种态度,获何种结果,也即俗语的“种瓜得瓜,种豆得豆”,这是在作
画、看画、回味画的过程中的体会。写出来权作整理,以便时常提醒自己,避免失去方向而做悔事,因为
这也是优秀作品的内在品质。以下是列出的几个干条,目的是为了直奔主题,阅读起来更加清晰,不被题
外之事干扰。
热爱:一件事只有喜欢它才会去做,而做得如何却是难说之事。只有做得痴迷了,做得只想做这件事才能
有收获,才是热爱。这是那些古往今来做出一番事业的人的共性。做事如此,作每一幅画也应该如此,仅
是喜欢不足以出好的作品。热爱是作画态度的根本。
主动:热爱,进而有表达的欲求,进而根据自己喜好或所得主动要求画面。根据所画的对象决定造型之
后,决定是强调固有色,还是条件色,或是装饰性色彩,不同的画家有不同的解决方式。所有的造型和色
彩都是主观性的、情绪化的。造型与色彩的主观表达是决定画面品位的重要因素。作品中画家付出的情
感、时间、手段对作品的质量有着间接的影响。作画前要先了解所要画的人物或者景物的性格、历史、人
文、经历,再找到你所要画的方向和最适合表现它们的构图、形式、色调等方可下手。要懂得如何归纳整
理,才可能为你的作品找到坚实的基础。如果只是见到什么画什么,那只能画出平淡无奇的应景之作。作
画者也要像优秀的猎手,激情、冷静、沉着,出手要果断;要像武林高手,所有的精神都是为了那最后制
胜的一击,容不得犹豫。主动意味着完全的个人参与,不被前人的作品左右自己的画面,不被条条框框所
束缚。
执着:不仅是在一幅作品上反复探究,还要在一生从事的事业中保持这种态度,不被时尚、现实所诱惑,
根据所追求的目标持之以恒。在艺术中寻求一种共同理解的内涵是一个错误,内涵永远是个人的。
自信:在画面上有了目标或者想法后,不论对错,先做再说,且在做的过程中不能犹豫不决、思前想后。
只有将线条或色彩摆在画面上,才会有根据进行调整。
投入:像儿童玩游戏一样投入。有输赢才有趣,总是赢的游戏估计也没有几个人去玩。作画如同游戏,画
家在作画过程中不知道进行到什么程度,即使他知道或具备高超的技巧,也不会清楚在写生过程中会碰到
什么样的难题或对手,所以才好玩,才能投入。就像打牌,每次拿到手上的牌都不同,尤其是不知道对家
的牌时,要想赢牌就得全神贯注,不能出现失误和走神,不仅要斗智斗勇,还要有豪赌的勇气。
质朴:为什么要学画?不能忘记了最初的愿望而去寻求眼前的利益。人云亦云,那样的作品存在着严重的
媚俗倾向,从而失去了作品所要求的可贵品质——质朴。这些作品经不起时间的考验。画者可以说更像商
人或弄潮儿,而不是艺术家。当然,人都需要吃饭,不能要求他们成为圣人。有人说以巧作画,而巧的作
品容易轻浮,所以不可取,可取的是质朴,所谓“大巧若拙”“大象无形”“大音希声”。巧的画面容易流于表
面。这个时代有很多作品试图以冲击表面的视觉为目的,有些是恶心的,有些是奇异的,有些是讨好的,
有些只是为了感官的愉悦,这些作品的寿命将是短暂的,画品也不会很高。只有那些关注自身所处的时
代、不被政治或利益所迷惑、对自己的作品投入足够多的感情和努力的人才可能画出优秀的作品。灵气只
会在长期刻苦努力的基础上产生。要创造出新的构图只是痴人说梦,只能说在前人的基础上有所创新。对
于人这种生命体而言,人类的绘画史已经足够长去完成各种构图,尤其是在方形或圆形的物体上。只有质
朴地对待画面,才能使画面充满力量。
实验:现在的艺术是这样的:它给了受众一种从新的角度认识自然或生活的方式,受众会在展厅面对作品
产生联想或感触:噢!原来可以从这个角度观察或认识自然和人,我也有过这样的体验。对造型和色彩来
说就是:原来可以感受到这样的造型和色彩,有时好像就是这样的。每一个画家心里都有一个很高的目
标,而这个目标肯定只有通过努力实验才可能达到。但是问题是当接近这个目标时,另一个高度会再次出
现,促使画家继续前进。就像痴迷于探险或攀岩的人,永远不会只有一个难度,或者像玩游戏的人在玩一
种游戏通关以后或多次通关之后,他会寻找更有难度的游戏去玩。坐在某个地方就能完成多幅作品且幅幅
各有特点,这种状态的维持是以画家平时所积累的丰富的知识、个人的修养、独特的观察方式及对社会各
方面的关注和深刻的体会为基础的,只有这样才有可能做到处处有景,处处诗画,就像罗丹所说:美在于
发现。反复实验自己的所想所得,才会使画面更接近绘画的本质,作品才能经得起推敲。
目标明确:画家根据写生表现对象时,只表现那留在意识里的或者感受到的图像,这是直接的,所以是完
全主观的。不怕画败,紧紧扣住感动自己的主题,不达目的誓不罢休,不为几处表面的偶然效果而改变自
己起初锁定的目标。“一力降十会”,有了目标后全力以赴,不要东张西望,不能犹豫,要穷追猛打。不能事
先过多地考虑技法、色调等问题,而是根据所见所想,努力地表达出那个让你注意并有表现欲望的点。画
面只表现自己所想要表现的对象,要勇于抛弃可有可无的东西,不论是多精彩的点、线、面。要想发现一
种真实的关系,就得牺牲其他的表象。
有感而发:写生时经验主义的情况肯定存在,对画面的组织会起到关键的作用,其弊端是完成的作品会出
现类同,时间长了就会有行货之嫌。只有打破这种模式,才可能找到新的出路。要能够随时提醒自己用全
新的眼光对待画面和所要描绘的对象,才有希望更真实地表达出你对风景和人物的感受,亦即打动你的那
一点。这一点也是衡量一幅作品和一位画家的水平和品位的标准。写生时抓住感动你或吸引你,让你有一
种表现冲动的那一点,作品才有力量,才不会有另外的点出现,否则就会消弱画面的力量。马蒂斯说
过:“所有的艺术家都带有其时代的烙印,而最伟大的艺术家就是那印进烙印最深的人。”
历史上的绘画大师或巨匠的作品告诉我们:作画态度决定作品的质量和品位。以上的认识是我在阅读优秀
作品、大师访谈录、各种文献和自己在作画过程中对完成一幅好的作品的一些心得体会,仍有不尽之处,
需今后慢慢体会。
作品